薩特的“他人即地獄”講的是他人的目光會剝奪個體自我的主體性。當被他人凝視時，自我被迫成為對方眼中的“客體”，而非自由的“主體”。這種凝視迫使自我過度依賴在他人評價中尋找自我價值，将靈魂的鑰匙交給他人。此時，他人成為了你精神牢籠的獄卒，你失去了自由的選擇。

咋看之下，江甯（張子楓飾）與母親/教練王霜（馬伊琍飾）的關系也陷入了這樣一種“他人即地獄”的物化關系，江甯極度渴望通過比賽來赢得王霜的認可，而伴随着自己一次又一次的失利，王霜對江甯的評價越來越低，甚至到了一種漠視的、徹底失望的地步。江甯的精神也随之逐步崩塌，仿佛一個永遠失去了自由、尊嚴和價值的木偶（電影中有一幕，江甯訓練失利之後被吊在半空起來，仿佛一條死魚）。

但是，随着劇情的推進，我越發驚喜地發現劇情并沒有這麼簡單。

真正使得她陷入地獄的不是他者目光，而是自我對他人的篡奪，是自我對他人的過度揣測，是自我對他人的占有，而這最終導緻了電影裡的悲劇。

對于江甯來說，讓她陷入地獄的不是以王霜為代表的他者目光，而是江甯的自我，一個極度膨脹卻又被打壓到極緻的自我。

她把王霜的學生傑森逼走不是為了霸占媽媽的愛，是為了讓媽媽把訓練的時間放在自己身上。

她誣陷和惡意揣測一起比賽的運動員，其實是為了給自己早已預知的失敗找一個借口。

她對旱冰場遇到的男生并非出于喜歡，隻是把他當做用來挖掘自己身上女性魅力的工具。

她對于逐步取代自己人生的鐘靈的“緻命一刀”，是自我膨脹和嫉妒到極緻又被打壓到極緻之後必然發生的悲劇，是對鐘靈的惡意揣測和肉體的毀滅。

這就是斯坦利·卡維爾所謂的關于他人的懷疑論「悲劇」。張子楓将這種層層浸染的「悲劇性」極緻地在生理和心理兩個維度上或隐或顯地展現了出來。

而另一個自我，王霜的自我，自己是悲劇，同時也是江甯悲劇的推手。

當王霜所信奉的東亞虎媽式教育、打壓式教育碰上了極其有野心卻又敏感的女兒江甯，哪怕逐步看着江甯内心崩塌也沒有轉換教育方式。她的自我膨脹到完全淹沒了作為他人的江甯。最後甚至利用江甯的心理疾病來進行訓練和比賽。在她的眼裡，女兒并不是女兒，隻是為了赢的工具。女兒赢不赢其實沒那麼重要，但自己要成為一個冠軍教練極其重要。可惜的是，王霜本可靠着傑森成為冠軍教練，不過這樣的機會反而被江甯摧毀了。這是王霜的悲劇，她的運動員生涯沒辦法成為冠軍，作為教練也沒辦法成為冠軍教頭。

最後，所有的一切都彙聚為江甯對王霜的那一句坦白：“媽媽，其實我們是一樣的人。”她們都有同樣的篡奪式自我。（不過這不是一種貶義，我反而更希望有越來越多這樣複雜豐富的女性角色出現。）

是啊，江甯想赢并不是因為媽媽想赢，而是因為她自己想赢。這是電影很大的一個反轉，觀衆都以為江甯最在乎的是媽媽，其實她最在乎的還是自己，甚至媽媽都被她視作自己失利的借口，是對媽媽的工具化使用。她需要一個壓迫的媽媽來掩蓋自己的失敗：大家看吧，其實我拿不了冠軍都是因為媽媽的教育方式不對，要是換個教練我肯定拿冠軍了。

所以，我覺得結局也并未實現和解。二人隻是坦白了一切，坦白了彼此同樣不擇手段的野心，但是，在這之後呢？我們如此膨脹和篡奪的自我真的能夠完全理解他人嗎？毫無疑問是不能的。如果我們能夠退一步，坦誠地承認自我和他人之間的徹底分離，承認我們無法真正抵達他人，其實反而是拯救的出口。

我們自以為是的自我總是以為自己能夠理解和掌控他人的一切，而這往往才是導緻悲劇的源頭。

當江甯在人生中的最後一場比賽繼續摔倒，毫無疑問，她已經迎來了自己職業生涯的終點。這并不是一個和解然後勝利的結局。江甯的最後一口氣吸入卻并沒有呼出，還咽在胸前的時候電影就結束了。

但是當江甯以先前割喉鐘靈同樣的方式沖向她，卻隻是牽起她的手一起如回到童真一般快樂地滑冰時，她的自我終于從地獄中被拯救了出來，這也是我最喜歡的地方，眼淚不可控制地落下。我們終究要在“自我即地獄”的生存荒原中重新回到生命和倫理的原點。