首先我真的很喜歡看仙俠搞天人哲思，這才是這個題材區别于其他題材的底色，人修仙到底是修什麼？修心修道修長生，那然後呢？仙又如何？道是什麼？
起初我恨好劇蒙塵，恨“高貴的業内”如蝗蟲過境般追逐熱點複刻産品，如今的仙俠早已退化成主角生生世世愛的背景闆。但當源仲在囚牢中思辨何為道，當神女姬譚音說"去看花是如何開"，這場關于存在本質的哲學思辨已悄然突破類型劇的桎梏。

這篇文章，我大體有五個部分，一論源仲精神重塑的滅世底色，二論善與惡的界限，三論當下的力量，四論源仲與姬譚音的感情線。最後第五個部分表達我對編劇和演員的敬意。

一. 源仲精神重塑的滅世底色
這也是我寫這篇拖拉很久劇評的導火線。
他的滅世思想與《三體》中葉文潔的抉擇有着相似的哲學底色 —— 不是 "恨世" 的宣洩，而是 "愛世" 的極端表達，所謂“不破不立，大破大立”。這種精神突圍的軌迹，恰如尼采"殺死上帝"的宣言，在解構中重建價值體系。

源仲曾是神最忠誠的信徒，他相信世間有“道”，他追尋着道，遵循着道…但四十年的囚籠歲月，他的精神世界經曆了從崩塌到重構的陣痛，他跪拜默念，神女不在，他呼喚道法，道法不存。于是他思考，陷入無盡的思考，他自我懷疑，自我反思，自我厭棄，直至精神世界完全崩塌。
他在“求生”，他需要一個新的道。
但四十年推翻重塑的思辨讓他“慧極必傷”，思考是救贖，也是毀滅，這也是源仲這個角色悲劇色彩所在。最後他建立了一個新的道——蕩滌五罪，恢複清明，這跟葉文潔企圖用外星文明重建地球文明是相似的。

葉文潔在遭受迫害和背叛後，也陷入了無盡的思考，她理性地審視那些惡，最終她認為天地不仁，“人類真正道德自覺是不可能的”。所以她按下那個按鈕，寄希望于其他文明，但降臨派的綱領自始至終是“改造世界”，葉文潔的構築重建底色一定是“新的希望”。

源仲的滅世執念與《三體》中葉文潔形成鏡像——極緻的"愛世"反而催生出最決絕的"破立"之念。二人本質都是“救世”，都是極端理性和理想主義的化身。情緒與痛苦無法令他們推導出結論，他們沒有陷入巨大的悲哀，沒有痛恨具體某個人。他們隻将惡視為研究素材，最終對人類的惡确信無疑。他們又都具備“修正人類”的契機，這種動機不是對人類的恨，是愛。
可惜他們的愛與恨都隻停留在“抽象的人”，但源仲比起葉文潔是幸運的，他有幸被神女渡化走出思考的漩渦，去将目光投向具化的人。

二. 善與惡的界限
至于該怎麼界定呢，葉文潔是對是錯？源仲是神是魔？——這部劇抛出了比 "非黑即白" 更深刻的命題。

“菩薩低眉，金剛怒目，皆是慈悲，若明知是惡，還放縱行惡那便是惡。”
“若是那惡人也有冤屈呢？”
“論迹不論心，論心無完人”
源仲問姬譚音“那你能代表公平嗎”，姬譚音說“我不能”。縱然是神，也不能隻通過自己所思所見去評判。

于是在識海中源仲對惡龍戲谑反問 "成魔？”，如此便是魔嗎？
好像是，也不是，他的本質是純粹的，但他對世界的理解是陰暗的，“一念成神，一念成魔”，區别又在哪裡。他想的是“不破不立，大破大立”，重塑這個我愛的世界，神明在上，救贖在我，本質是愛世，是求生。

未經其苦，是沒有發言權的。我也不想探讨他是否偏激，就如神女所說”他是厭生的蛇，你等庸碌之輩驚不了他的蜇“，這也回應着早期源仲很少出手，一方面他擁有超然的力量，一方面他的所思所想并不是常人經曆所能理解的，角色有他自己的合理性。

他的偏激源于未經其苦的旁觀者難以共情的生命體驗。

三.當下的力量
“你太累了，源仲”
姬譚音的打斷恰到好處，探讨本身就是沒有意義的，所謂“慧極必傷”，我們要注重”當下的力量“。這也是源仲和姬譚音在幻境探索出來的——“時間并不存在”。即不停頓于過去，也不着眼于未來，我既不是過去，也不是未來，我隻是現在。

從方外山下來之後，神女帶他“看世間”，樓舟之亂看輕如蝼蟻的人族奮力一搏卻雖死不悔，白頭山看“夕聞道，朝死可以”的匠技精神和“達者為師”的師生情誼，橘子湖看芸娘與裴九堅守本心且互相成全的愛情，兖都城看生活柴米油鹽的生存之道。
"擔水劈柴，無非妙道" ，世間存在即合理。
姬譚音用“看世間”代替說教，她隻是讓他去看，去感悟，你不應當是機械的善，你為什麼要善，世間不是非黑即白的，每一個停頓都有東西可以留下你。不應畫地為牢參悟真理，實踐才能檢驗真理。

“去看花是如何開，雨如何下，看極北的冰床，看南疆的地火…”
你的存在可以沒有意義，去過一些輕快的日子吧。

救贖他的是世界本身，女主的愛隻是一個機緣。
姬譚音在這個過程中把我都渡化了，别說源仲，我也愛神女。

"性日生日成"人性是在後天實踐中不斷生成的動态過程，不是傳統儒家性善論與性惡論的靜态對立。源仲從"厭生的蛇"到眷戀人間的蛻變，完美诠釋了這一思想：四十年囚籠生活使其人性固化為"滅世"執念（性未成），而樓舟蝼蟻抗争、白頭山匠魂、兖都煙火等具象生命體驗不斷重構其價值體系（性日生），最終通過"修房子”等世俗煙火從抽象大愛到具體關懷的質變（性可革）。姬譚音"看花如何開"的渡化方法論，暗合"習成而性與成"的實踐論——通過具象化生命體驗渡化源仲，使個體在經曆中自主完成精神蛻變。

這一切都讓我看到了超越形而上思辨的生命本真。

四.感情線
感情線徐徐圖之，還未發展完全，但已是仙品！男女主的感情沒有激蕩的三界陪襯，沒有激烈的身體接觸，甚至劇播了2/3男女主也未表明心意。但也正是這樣，一個眼神，一個握拳，就足以觸動我。“源仲，我們也修房子吧”，這種簡單的情話不隻會給男主錯愕，也會讓我恍惚。

這份感情源于神把源仲看成需要庇護的蒼生一員，你對我信仰，我對你賜福。是大愛在前方有小愛，是神女“已識乾坤大，猶憐草木青”的仁慈。
但也埋下了悲傷的種子，站在源仲的視角上，我悲憤厭世而死的路上，你渡化了我，但當一切暴露于太陽之下，我以為你為我而來，你卻為世人而來，比起“恨明月高懸不獨照我”，“帶着目的的仁慈”才更是殘忍。

我認為這條線無解。
但也如此“神女愛世人”，才立得住。

五.編劇與演員的敬意
最後聚焦《念無雙》這部作品，實在細糠。
一方面，我由衷佩服編劇的立意如此之深，這部劇歌頌“人的力量”，突破仙俠唯神之上的窠臼，讓我們看到人族自強不息的自渡之路；這部劇稱頌“萬物平等”的公平論，報國之心與顧家之年同重；這部劇傳頌““道在瓦礫”，于細微處發現生命的本質…這樣的仙俠太俠了。
除此之外還有工匠精神，星宿運轉，天文物理，科技強國，教育興國，時間的存在，個體的價值，善與惡的考量…太多細糠了。這有一個小小的宇宙，蘊藏着劇方的誠意，看個仙俠，端着腦子就出來了。

并且編劇把角色的合理性完全立住了，大愛不是小愛的調味劑，男女主不是嗑藥機器，他們是有血有肉的個體。

另一方面，兩位演員的演技才能成就這個故事，感情線也不是“麥”出來的，而是“演”出來的。唐嫣的大愛博愛，普度衆生的神女形象也完全立住了，她不是聖母，她有思考。雞蛋音的幼師形象也深入人心，“難哄日常“也給劇帶來了不少輕快色彩。劉學義的淡漠心冷，冷靜發瘋，上位者睥睨的壓迫感都恰到好處地演繹出來了，還有一絲可愛俏皮，一絲無助柔弱。

特别地，唐嫣是我的偏愛。從五歲那年紫萱的驚鴻一瞥，到二十四歲與《念無雙》的相逢，我把它看作禮物。唐嫣是我第一個喜歡的明星，也是最持久最深刻的一個，她走過了我的成長，我也幾乎見證了她的演員之路。一開始我沒有太多想法，資本的重點不是這裡，我隻是希望它平緩過掉，不要消耗汪小姐攢下來的口碑。但我的想法太淺薄了，偏見是大山，她一如愛惜羽毛，作為演員，一根線隻能穿過一根針，成就好的劇本，打磨演技，是她一直以來的初心。

最後，繞回劇評，我每天翻閱網友各種劇評，上述很多也引用了他人的思想，然後一種蓬勃的表達欲油然而生，衍生了自己的理解，“原來是這樣？”。照應了自己的淺顯，喚起了我很多詞不達意，于是今天這個契機記錄下來。

契機來源于我跟源仲一點點相似的路徑，我也經曆過過度思考之後的精神重塑，也深切理解思考的兩面性，慢慢地就讀懂了它這條“厭生的狐”，讀懂神女渡化之路，最終也啟發了我，願意停留在當下，無為的感受着。

劇播過半，還有太多想說，太多細節，《念無雙》不是世俗意義的仙俠劇，它更是一部曲高和寡的極品，我們并不能一眼讀懂它的深意，裡面有太多細節值得推敲，道法值得細品，然後停留震撼的餘溫。

我相信《念無雙》一定會成為一部具有長尾效應的作品，“自有大儒為我辯經”，它等待着屬于它的讀者。
謝謝《念無雙》出現在我面前。