我其實很少看情景劇,著名的那幾部,我一部也沒看過。
點開《鵲刀門傳奇》完全是因為無聊,因為我從來都不是本山大叔的受衆,《鄉村愛情故事》我一集都沒有看過。點開真的是純純想看看本山大叔能不能比我還無聊。
結果,開場白裡的那場打戲,真的是讓我一見傾心:
煙霧彌漫的實景樹林,斑斑駁駁的光影,極具感染力的運鏡,還有幹脆利落,虎虎生風的動作……多少年沒見這麼俠氣的畫面了。
今年的劇武打動作我覺得漂亮的,上一場還是在《星落凝成糖》第一集裡男主跟男二那場打戲。無奈《星落》是部仙俠劇。法攻遠遠多于近戰。
而近幾年我覺得武打動作超級漂亮的,還是《将夜1》裡的春風亭雨夜。如果内娛的打戲就現在這個死樣子,那麼春風亭雨夜那場打戲是真的可以算是武打戲最後的餘晖了。
我是真的沒有想到,能在本山大叔的劇裡看到這種原汁原味的打戲。
這部劇裡不管是笑也好,鬧也好,每一場打戲都是拳拳到肉的,不但沒有慢鏡頭,還有武打長鏡頭。尤其是長白山論劍那一場。每一個都打得特别漂亮。本山大叔更是殺意凜然,震懾全場。
喜出望外、大快人心、普天同慶、奔走相告……你們懂我的心嗎?
中國的武俠還是有救的,隻是要看主創團隊想不想拍。
《鵲刀門傳奇》隻是一部情景喜劇。看得出來投資不多,劇組非常窮。最大的咖是本山大叔,可是這部劇就是本山傳媒的。
從場景到服裝,住的、吃的、用的,都透着一股子窮味,也透着一股子紅塵味。反而更有武俠感了。
看TVB武俠劇長大的我甚至開始思考:或許,所謂的江湖草莽,應該像《鵲刀門傳奇》這樣才對。有情有義,有自己的小九九,也有不可推卸的大義。畢竟,白衣勝雪不耐髒,肩膀扛劍硌得慌啊。
鵲刀門在一個偏僻的山頭,幾間房子圍出一個小院。門上挂着辣椒串、茄子之類食物,窗戶也沒有什麼繁複的花紋,就是方塊小格。門是向外推開的,終于不是裝了滑輪的推拉門了!鎖眼周圍,人開門經常碰到的地方顔色比其他地方深,卻更有光澤,都盤包漿了……
服裝沒有誰穿什麼白衣服,宋小寶飾演的高大毛有錢所以穿綢緞,太監穿制服,鵲刀門都是窮人,所以幹活練武穿的都是短打麻布衣服。除了有錢那幾個人設,還有女性角色,其他的男性角色連頭發都梳不大整齊。
全劇都透着窮,透着土,也透着一股江湖草莽的味道。
這部劇,一開始就是抗倭。鵲刀門掌門、大俠西門長海要去青州辦事。為了不讓人知道他的行蹤,就把他的雙胞胎哥哥廚子西門長在用“找老伴”這個理由給騙過來幫他當掌門。
故事就此開始。
講的卻不是西門長海的故事,而是西門長在與鵲刀門徒弟們的故事。煙火人間,家長裡短,人情世故……本山大叔甚至cosplay了李雪健演張作霖時說的那句經典台詞:江湖不是打打殺殺,江湖是人情世故!連音色都模仿得很像。
這部劇内涵的東西也很多,抗倭+炒作+人販子詐騙+給綜藝節目組塞錢暗箱操作+粉圈亂象,buff疊滿了,最近的熱點都給撞上了。倒也不見得這個劇本就多麼的高明,編劇多麼的預言家,而是“人類社會大約是進步了,但人性從未進步過。”
誠不我欺。
當然,一部情景喜劇,也不用深挖什麼内涵。我看這部劇也沒有覺得多麼可樂,也沒有什麼特别觸動我的情節,但就是能看下去。
每個演員的演技都很好。
趙本山分飾兩角,哥哥是個廚子,沒有什麼偉大的抱負與理想,求的是一日三餐+老伴。一個平凡到平庸,帶點生活智慧的老頭。
弟弟是抗倭大俠,舉手投足都有嶽峙淵渟的宗師風範。第一集弟弟去找哥哥的時候,兩個人一張桌子對坐,誰是廚子誰是大俠,一眼過去,清清楚楚。
還有演公孫麗蓉那個女演員。她演個為情所困的女瘋子,動不動就“哈哈哈哈”狂笑。可是一點都不覺得尴尬,聽多了甚至覺得還有幾分豪邁大氣。誰能不顧旁人的眼光,像她一樣活得自由自在?
姜玉郎我是看到三十集了也沒有想到他會是“刺激”那個表情包的正主啊!畢竟在這部劇裡,他真的算是顔值擔當了。眉目舒朗四方臉,流落江湖也帶着點世家公子的清俊。真的不錯。我敢說他比暑假古偶裡的任何一個男主都帥。而我還磕到了姜玉郎and趙德柱,名門遺孤跟他的賤格師兄。為了治好師兄的腿,他把最後一瓶白玉斷續膏都拿出來了!
這部劇的片尾曲真的好聽,灑脫又豪氣。安利一個。每一集看完我都不舍得跳片尾曲。
另,這部劇的編劇感覺比古偶仙俠的那些編劇要老道得多。
“今有在逃要犯上官秀琴。中等身材,容貌不佳,見财起意,殺害主家。緝拿歸案,以彰國法。”短短幾句,清清楚楚,琅琅上口,也沒有什麼生僻詞。行家一出手,就知有沒有。
我記得後面是趙德柱還是姜玉郎還作過詩,随口一念,自然和諧。但是想不起原句來了,改天我重看一遍給它記下來。
也是這兩個地方讓我覺得,現在的編劇還是能在劇情裡穿插詩句、拽文不做作不尴尬的。現在的演員也還是能在劇裡念詩念古文不矯揉造作的。
以前的電視劇,詩詞也好,成語也好,于劇情來說,台詞恰到好處;于演員來說,念起來抑揚頓挫。有文化,但不是裝有文化。
現在的仙俠古偶,幾乎可以說全部有沒法把詩詞念得好的情況。不管是原聲還是配音,都有這個問題。