法國印象派：
在了解導演德呂克之前，我們先來了解一下法國印象派的宗旨與其影史上的意義。
第一次世界大戰後，人們的思想與精神狀态逐漸式微。此外，随着美國電影的逐漸成長，作為電影搖籃的法國，其電影卻逐漸瀕臨滅亡。于是，歐洲各國形成了一股先鋒電影的浪潮。1911年，左翼作家卡努杜發表了《第七藝術宣言》，首次從理論上提出了電影是一門藝術。順着歐洲思想潮流的浪潮，且受印象派繪畫影響，以路易·德呂克為首，包括阿貝爾·岡斯、謝爾曼·杜拉克、讓·愛普斯坦組成了法國電影流派——印象派。
印象派的主要特點在于不注重影片的故事情節，注重光的變化效果以及氛圍的營造，以風景作為影片中的重要角色，追求造型美、新奇的視覺形象，注重視覺節奏的表現和新穎的拍攝角度。
在印象派的不斷探索下，代表作如杜拉克的《微笑的布德夫人》、岡斯的《車輪》、萊皮埃的《黃金國》等等，都為影史做了巨大的貢獻——追求自然物象與人物心理和精神的對應，拓展了電影的心理叙事：聯想、幻想、夢境等。因此，印象派在探究電影本體之中，出現了新的攝影技術：主觀攝影。
導演推介：
德呂克一生執導的電影僅有數部（《狂熱》、《流浪女》、《洪水》），但對電影史仍然做出了巨大的貢獻。他的貢獻不僅在于執導出的電影，更在于其是法國電影評論和電影美學的先驅者，創立了影史上第一部期刊雜志《電影》周刊，且創立了群衆電影欣賞小組“電影俱樂部”。此外，一般人認為德呂克繼承了卡努杜的“電影是第七藝術”的觀點，但卻并非如此，他确實承認電影是一門藝術，但藝術就是藝術，沒有第幾之分。同時，他仍然反對歐洲流行的兩種電影觀點：複制現實和戲劇搬演。他認為電影既然是藝術，就不止是現實的翻版。攝影機固然有紀實的功能，但藝術家應該利用這種功能來營造環境、渲染氛圍。他特别強調光在電影表現中的重要作用，因為電影是一種以視覺手段來講故事的藝術。與蘇聯蒙太奇學派類似的是，德呂克執導的電影是服務于自己所開創的理論——雖然作品屈指可數，但仍然影響了後續許多導演——“上鏡頭性”理論。遺憾的是，德呂克在拍攝最後一部作品《洪水》之後，不幸逝世，享年才32歲。
理論闡述：上鏡頭性理論基本内涵：
電影藝術應當在自然和現實生活中發現适宜用光學透鏡（攝影機）表現的形象和景物，強調樸實無華，提倡使用自然光效、焦點發虛等表現手段，營造電影藝術獨有的詩意，并且認為唯有處于運動中的視覺形象才具有“上鏡頭性”。
四個主要元素：
① 裝置，包括自然景和布景、鏡頭構圖和各種景别的運用。
② 照明，包括自然光源和人造光源，根據不同用法賦予對象以特殊含義。
③ 假面，指演員。
④ 節奏，在“裝置”“照明”和“假面”的各元素之間起着平衡聯系和邏輯統一的作用，最具有感染力的“卓越技術現象”和創作者的激情和智慧的産物。
tips：在德呂克的觀點中，并不是說女演員長得好看且用攝像頭把她拍得很美，則具有上鏡頭性，在德呂克看來：“即使許多女演員毫無特色，但卻以上鏡頭著稱，她們根本沒有一點特色，他們之所以能在電影界具有盛名，隻是由于導演的各種手段。盡管有人還百般地給那些青年人吹捧，但是他們沒有表現力的臉孔早已确切地說明他們是毫無個性可言的。”因此，他認為，必須培養一些新的演員。一個具有表現力的人，不論是美的還是醜的，隻要人們願意，他都可以顯露出自己的表情并由攝影來把他突出——美實際是最樸實無華的。 （參考文獻： 【法】路易德呂克 著.《上鏡頭性》.呂昌 譯 ）
私影佳片：
1、《流浪女》（1922）
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《流浪女》無疑是對上鏡頭性理論的忠實展現。影片中，可以看到大多數的鏡頭展現的是自然外景景觀，特别是流浪女出現的鏡頭，在“裝置”的布置下（包括其他三個元素），更有一種朦胧且神秘的美，而這一個鏡頭一定是上鏡頭性的（包括結尾地離去鏡頭）。除此之外，影片大量的近景特寫鏡頭展現演員的心理（特别是流浪女偷窺到男女暧昧一段），在“照明”的布置下，再加上演員的動作，賦予了對象特殊的含義，突出展現了人物的心理特征，而這也是上鏡頭性的。
2、《洪水》（1924）
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與《流浪女》一般，但畫面的調度能力卻比《流浪女》更加精進。仍然是上鏡頭性理論的擁護者，開片用幾個空鏡頭營造氛圍，且整部片的用光十分樸實自然，強調了光的作用卻又不過分。
