聲音（聲效）設計，一個在影視中，哪怕短視頻中，普遍存在卻容易被忽略的因素被間離出來：作為貫穿影片始終的懸念，又在片中錄音室的段落被作為聲效素材本身作為解構。
從作為主角的“音爆”在開場幾乎靜止的畫面中突然響起開始，解釋該聲音的來源成為影片的一條線索：包括傑西卡的描述（石球、井、海洋、金屬感……），聲音素材文件的描述（棒球擊打羽絨？）和編輯（圓潤、突出低音等），到醫生的判斷……它“困擾”着傑西卡和觀衆。同時，這份懸念也伴随着部分熟悉阿彼察邦的觀衆對其“超自然”诠釋的期待。
于是，其帶來的一個新體驗是，在觀影的過程中會稍微“特别”地留意環境聲：椅子晃動的吱吱聲，輕微的歎氣聲、笑聲，壓低的交談聲，以及放映室外更放肆的交談聲……特别是在片中（有意）的“真空”現象的段落中。
鏡像地，也會留意影片中的聲效：“音爆”，停車場此起彼伏的警報，街頭突然響起的類似槍聲（應該是公交車回火的聲音），雨聲（暴雨、雨灑入叢林……），……還有音樂，印象中有三場音樂：錄音室的古典音樂（銜接着講述小提琴制作的木頭吸水性的講座的鏡頭），重返錄音室後加入圍觀的樂隊的排練（帶有即興的Jam），街頭舞蹈的伴奏音樂。這些可以被認為是作者電影中帶着作者的經驗和趣味的段落在聲音層面上被放大了。
