生若夏花

泰戈爾《飛鳥集》裡有一句詩：“生若夏花般絢爛，死若秋葉般靜美”。從這句詩裡很容易将夏花與人的生命聯想到一起。而本劇取名夏花，既暗示了身患白血病的女主何冉生命即将走向盡頭，又表現出前幾集裡何冉不向命運低頭，勇于抵抗病魔、力争人生活得精彩的反抗個性。在所剩不多的時間裡，何冉努力争取自己想要的東西，展現出生命堅毅頑強、絢爛美好的一面。

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叙事上，《夏花》直入主題。開場直接安排男女主角見面，後面再通過女主何冉的内心獨白穿插其中，在揭示内心情感變化的同時也交代了故事背景，可謂一舉兩得。這種穿插式的拍攝手法不禁讓人回想到王家衛早年的愛情電影《重慶森林》《花樣年華》，文藝向的台詞加上朦胧美的鏡頭，為本劇增色不少。

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在我看來，《夏花》将“角色反差”發揮到極緻，即角色所想與實際情況間總有不小差距。女主何冉對理發店裡的蕭寒一見鐘情，千辛萬苦詢得蕭寒地址後，誤把房東小曼錯認為蕭寒女朋友，憑空給自己造了一個假想敵；從小向往自由的何冉，因為生病，被控制欲極強的母親處處“監視”……這些反差（不是女友，卻被當成情敵；自由小小鳥，攤上個“囚鳥”媽媽）不僅構成一系列嬉笑怒罵的風趣情節，還促成各色人物沖突，使故事看點十足。

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除了角色行為上的戲劇性外，《夏花》中的視聽語言也展現出一股先鋒勁兒。在視覺上，本劇大部分時間都采用了偏暖和的色調，在光線處理上也刻意加上了一種霧化朦胧的感覺，如同把觀衆帶入到女主何冉的粉色夢境一般。再加上導演大膽地對大量高色調物體的使用，如黃色的雨傘、綠色的裝飾、橙色的汽車等，使得劇中每一個畫面都如同油畫一樣，為本劇增添了不少青春的氣息。在聽覺上，本劇的背景樂非常飽滿，主要以粵語、英文、普通話的主題曲穿插其中，對人物的整體塑造起到錦上添花的作用，同時也能展現出劇中人物的心理變化過程。導演非常細膩地将合适的音樂安插到特定的劇情上，能帶動觀衆的情緒，使其随着劇情的變化而變化。

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而在台詞的處理上，本劇采用了大量的女主内心獨白，使得女主的心路曆程非常清晰地展示在觀衆面前。除此之外，劇中的台詞沒有過多的修飾，以平民化的視角推動故事情節的發展。這種采用大量内心獨白來推動劇情發展的愛情劇在國内還很少見的。

選角上，導演找來“不老男神”言承旭扮演高冷男神蕭寒。言承旭自《流星花園》以來參與拍攝的大部分愛情劇都走高冷路線，對本劇蕭寒這一角色的把控可謂得心應手，在多年之後還能再作為國民男神拍攝愛情劇，真是魅力不減。而女主則選擇了拍攝過《遇見你》《完美先生和差不多小姐》等青春愛情劇的新生代演員徐若晗，從這部劇中看到這位演員的無限潛力，尤其将何冉的那種調皮可愛的青春氣息表現得淋漓盡緻。除此之外，本劇在展示男女青春愛情的同時還不忘穿插幾個負責制造笑點的配角在其中，如蕭寒家附近的燒烤店老闆以及劇前期何冉的“男朋友”小嶼等，使得劇情能夠在輕松幽默的氛圍下展開，讓觀衆在感受甜甜戀愛的同時也能不忘在即将到來的夏日清涼中會心一笑。