早上看到一篇題為《有一種演技僅粉絲可見》的文章，據說發表在《文彙報》并被《中國青年報》還有《光明報》轉載。文章的署名“鹽水棒冰”，不知何方人氏。這篇文章的論點讓我大為震驚，既然言論自由，我就想來就這篇文章辯一辯，任嘉倫的演技到底是否真如這篇文章所言僅粉絲可見。
作者開篇提出“後流量時代，如何轉型成為真正的演員，是擺在所有想要進入影視領域的“流量明星”面前的一道課題。”
作者指出轉型路徑很多。一是“明星團隊懂得挑選劇本，找到和自身狀态相适配的角色”，文中以《隐秘的角落》中的顧耀東為例。二是“創作團隊為明星配備足夠強大的配角陣容，能夠在表演上起到帶動作用”，以《你是我的榮耀》中楊洋為例。從而作者抛出論點轉型路徑是“明星和明星周圍的人對于當事者的表演能力有足夠清晰的認知”，指出粉絲無底線贊美影響明星判斷，并指出“很多偶像出道的流量明星，在演技上是存在明顯不足的”，有一種演技，僅粉絲可見。然後，拿《一生一世》中任嘉倫的表演來舉例。
首先，作者指出偶像出道的流量明星，這篇文章點評的任嘉倫就不是“偶像出道的流量明星”。任嘉倫雖然在韓國受訓幾年但沒有出道，讓他在娛樂圈初露鋒芒的其實是《大唐榮耀》。他靈性而真誠的演技将皇家貴胄廣平王李俶演繹得風生水起、深入人心，到現在依然是很多人中的白月光。他也因此獲得當年的《文榮獎》最佳男主獎，所以他一開始就是以演技出圈，而不是什麼偶像出身。所以說以任嘉倫為例來論證有一種演技僅粉絲可見，本就選錯了人。
其次，讓我們來看看這位作者如何點評、分析任嘉倫的演技。作者指出《一生一世》是《周生如故》的現代篇，他首先肯定了任嘉倫在《周生如故》和《錦衣之下》中的扮相和眼技。 任嘉倫“能用一雙眼睛演繹出情感的複雜與幽微，說他是“眼技派”，不算尬吹。”，這裡謝謝作者的肯定。
作者認為時裝劇是任嘉倫的短闆，并說這一點在今年播出的《烏鴉小姐和蜥蜴先生》和《不說再見》已經表現出來，但是作者并沒有指出這個短闆表現在哪裡，空口鑒短闆。盡管《不說再見》是任嘉倫2018年的作品，即使劇情見仁見智，任嘉倫在《不說再見》裡的演技其實可圈可點，面對不同的對象，他呈現的狀态都不一樣，即使他作為背景闆的時候他表情和動作都是很細膩的。《烏鴉小姐和蜥蜴先生》更不用說，即使是原創劇情沒有大IP加持，也沒有大的制作，這個劇的整體播放很好，熱播期集均超過五千萬。任嘉倫在這個劇裡的演技可以明顯看到他進行了新的嘗試，更加能和人物融為一體，顧川從早期喪、中期甜、後期隐忍、壓抑和痛苦，特别是安全模式那一段讓人印象深刻。 台詞雖有不足，但是結合顧川的機械心髒，并不出戲。 即使我從不看劇的先生跟我一起看了這個劇，讓他點評任嘉倫在這個劇裡的台詞時，做為普通觀衆的他覺得很正常，并沒什麼問題。
在談到《一生一世》時，作者的主要論點是任嘉倫的“原聲台詞有明顯的氣息不穩，很容易讓人出戲”，并認為任嘉倫在時裝劇裡“失去扮相上的優勢，在準确拿捏人物情緒、表現人物行為邏輯上似乎也沒什麼有效的辦法， 表演上的固化和不接地氣”。這個點評明顯帶了強烈的主觀色彩，從點上升到面，且并沒有舉出具體例子說明任嘉倫在表演上如何固化，沒有辦法拿捏人物情緒。
任嘉倫在《一生一世》中台詞存在短闆需要改進這一點毋庸置疑，特别是劇前期台詞斷句後有歎氣聲，确實有些讓人不舒服，但後面台詞明顯進步明顯，歎氣聲明顯變少，幾乎可以忽略不計。此外，聲台形表，台詞也并不是演技的全部。如果說此劇中台詞還是短闆的話，任嘉倫演的周生辰從人物情緒和行為邏輯沒有可以讓人诟病的，最後三集更是任嘉倫的演技大賞。高光的演技戲包括妹妹離開後在自己房間隐忍的哭戲、時宜受傷後去祠堂為時宜祈福、在上海家回憶與時宜的甜蜜時刻、醫院病房外的孤獨而固執的身影、時宜父母同意他見時宜他的喜極而泣等，每一幀每一幕都可以細品。不說任嘉倫塑造的已經出圈的廣平王李俶、錦衣衛和陸繹和小南辰王周生辰，羞萌而令人心疼的周生辰教授完全不同于他之前塑造的民國和現代角色-葉沖、劉遠文/穆清、顧川，何來演技固化。
再來說說不接地氣。 此文作者認為《一生一世》在人物塑造上有很大問題，小說中的周生辰是“人狠話不多”，“到了電視劇裡，周生辰身份沒有變，為人處世卻是呆萌純情一派天真。這樣一個從設定上就擰巴了的角色，又能給演員多少錘煉演技的空間？”在我看來，如果真按照作者所說的“人狠話不多”的角色，那才是真正的不接地氣。 《一生一世》中的周生辰聰明、溫暖、有擔當、知進退，感情上羞萌專一、言行合一，事業上不僅熱愛自己的科學研究、在家族問題上更顯大局觀和有謀略、在家族投資出現問題時撥亂方正，奠定了10年的發展方向。 這樣一個既接地氣又務實的周生辰在這篇文章的作者眼裡竟然比不上書裡“人狠話不多”的周生辰？如果真是他所說的周生辰不接地氣，何來“億年修得周生辰“的說法，難道沒有看到很多劇迷看完《一生一世》以後，在微博上抱怨身邊人不香了或想找周生辰這樣的人結婚，這難道不是任嘉倫接地氣把周生辰演出了煙火氣息才有的反應嗎？所以劇改變周生辰的人物特點很成功，任嘉倫讓小說中模糊的周生辰落地，散發出自己獨特又溫暖的光芒。
總體而言，本人長居海外，已經10年不看國産劇，因疫情在家時間比較久，偶然之下才認識任嘉倫。因為工作原因，比較喜歡研究，所以憑着考究的精神把他所有主演的劇根據演繹的優先順序都看了一遍。可以負責任的講他的每一部都在進步，特别喜歡今年的《烏鴉小姐和蜥蜴先生》和《一生一世》，尤其時最後三集的《一生一世》看完的第一感覺就是任嘉倫的演技明顯從需要設計一些方法來表演一個人物特色比如葉沖、陸繹，到了另一個層次-無為而為。《一生一世》明明是愛情劇，但任嘉倫無為而為，潤物無聲，觀衆可以輕易沉浸劇中故事和人物的情緒。這種沉浸式追劇的體驗非常強烈，很少有演員能讓我如此。回顧他所有劇的角色，我看到的隻有用心琢磨角色、雕琢演技、精進演技、賦予每個角色于靈魂與生命力的任嘉倫。
作者在《演技》一文最後指出 “無論是明星還是影視内容生産者都需要認識到，通過演技和作品獲得的流量才是真正高質量的、可持續的流量；隻有好演技和好劇本才能實現相互成就。”非常同意這個觀點，任嘉倫在短短幾年内有多個優質熱播作品和出圈角色，這不是正好印證了好演技和好劇本的互相成就，這麼好的例子卻來印證“演技僅粉絲可見“，這不是自己給自己打臉嗎？
回到開篇，此文章一開始是從談流量明星如何轉型為實力演員。在我眼裡，任嘉倫走得從來都是實力演員之路，在可以爆成流量的時候公布感情和家庭狀況，自己把自己的流量之路阻斷。即使在《大唐榮耀》以後後面的戲斷檔的時候，他也是在在自己有限的資源内努力嘗試不同的劇種和演繹方法，包括緝毒劇《不說再見》、武俠劇《暮白首》和消防劇《藍焰突擊》。《錦衣之下》的火熱回歸也沒有讓他忘記演員的初心是塑造好角色，即使有粉絲不滿他也接了原創愛情劇《烏鴉小姐和蜥蜴先生》，顧川确實沒有讓人失望。《一生一世》中他的演繹更讓刮目相看，讓我信任任嘉倫對角色的解讀與創造能力、演技和可塑性。
作者在《演技僅粉絲可見》一文中将任嘉倫《一生一世》中演技定為粉絲可見，看似公正點評，實則并不公允，以偏概全，帶着強烈的主觀偏見。更有營銷号因此文為依據，帶節奏造謠官方媒體蓋章任嘉倫演技僅粉絲可見，企圖貶低任嘉倫的努力和在演技上的出色。
隻要不帶偏見去了解任嘉倫和他的角色，都不會得出任嘉倫的演技是粉絲可見的結論。
