為緻敬大衛·林奇導演，海浪電影周組委會特别策劃于【到燈塔去】展映其經典作品《穆赫蘭道》，二十餘年之後在沙灘光影與潮汐聲的交織中，影片重新叩問幻覺與夢境能否成為現實缺憾的補償性療愈這一議題，影片中戴安·塞爾溫的“造夢”成為一次基于現實自我療愈的潛意識代償性重構實踐。影片通過角色置換、情節改寫與創傷符号的意象化遮蔽，将現實中無法消解的事業挫敗、愛情背叛與道德愧疚，轉化為夢境裡可感知的“理想化叙事”，本質是個體面對心理危機時，以虛幻性叙事完成的防禦性心理調适。

仍然值得讨論的是，此種創傷性缺憾的象征性修複路徑能否完成真正意義上的療愈或“補償”，影片中戴安·塞爾溫将夢境/幻想作為“心理鏡像場”，将現實裡“被否定的自我”（事業失敗者）轉化為貝蒂的“被認可形象”，将“被抛棄的情感”轉化為麗塔的“依賴性聯結”，用象征邏輯暫時縫合創傷裂痕，卻始終無法擺脫“療愈假象”的本質局限。黛安用現實的“碎片”（欲望、恐懼、遺憾），搭建了一個“修正版”的現實，實質上夢的每一處設計，都在重新回應現實的某一處“不滿足”或創傷記憶。因此，夢境不再是單純的潛意識宣洩，而是具有明确代償指向的“叙事療愈文本”，而影片以“Silencio俱樂部”的“虛假表演”隐喻療愈的虛幻性，以藍色鑰匙/盒子的“未完成解讀”保留愧疚的潛意識殘留，最終構建起“補償-暴露”的雙重叙事，揭示個體自我療愈的矛盾性本質。