（草稿）

開頭處，新聞和紀錄片一出現，導演要表達什麼，立場為何，昭然若揭；前十幾分鐘，當Vinz、Said、Hubert的人物側寫完成後，立馬抛出“警槍與報仇”這個主線動機，故事怎麼收尾，大抵都能猜得出來。
影片的确在運動鏡頭、長鏡頭的使用上非常娴熟，調度水準很高，鏡頭和語言都快速、淩厲，如同拳擊一般，那是青春的速度。當然，慢的、詩意的鏡頭也有，比如，少年打碟時那個飛向整個貧民社區的航拍鏡頭，以及四人坐在破敗一角裡無聊對話的鏡頭。但如果隻是這樣，那也不過如此。
影片對街頭青少年文化的刻畫準确，以紀錄片的鏡頭感來描繪街頭日常生活：無處不在的幹預、監控和暴力，那既來自于警察，也來自于民間的skinhead；雖動蕩不安，卻又生機勃勃，雖生龍活虎，卻又匮乏無聊，乃至沉悶，有點“兄弟的誓言”裡喀山青少年幫派的味道，這使該片具有一種社會學文本的價值，可如果隻是這樣，那也不過如此。
更不要說，刻意将破敗的郊區和繁華文明的巴黎市區對立起來，揭示社會暴力的大背景：後殖民時代的移民問題和種族對立，街頭文化和主流文化的沖突，以及牢不可破的階層結界。但是，街舞再有活力，打碟搞出再大的聲響，也不過是青春片裡的“中二”少年，還怎樣呢？隻有混下去。

耐心看，隻有當巴黎夜遊展開以後，人物的靈魂才愈發鮮明起來，Vinz的沖動執拗、Said的機靈圓滑、Hubert的仗義成熟，你開始喜歡上他們了，是的，太喜歡了，别看這幾個人混了一天，無所事事，但多麼希望他們可以登上那列火車，安安穩穩地回家——即便那裡破敗不堪，可畢竟母親和妹妹還在等着他們；雖然一切都不會改變，但不至于就這麼死去，So far so good。可我們從頭就知道那個結局——槍是一定要開的。多麼希望這是一個“千與千尋”的結尾，“異世界”也可以蛻去騷動與不安，任火車平靜地穿梭于時空之中。

夜遊巴黎不是和那些年我們漫無目的“暴走”一樣嗎？隻是我們沒有槍、沒有藥、沒有街舞、沒有碟、沒有拳擊。
從警局出來，走向天台，說着那些“切口”，望着淩晨沉睡的巴黎，那一刻，想到多年前的暗夜裡，一群青年站在學校公寓的頂層，俯瞰沉睡的世界，迷茫而清醒，亢奮而疲憊，人類的過去與未來向我們彙聚，真理仿佛在我們手中。我們沒有前途，沒有出路，結界永不會解開，世界不會好的，這沒有辦法，我是從頭就知道的。“世界是你們的”從來是一句謊言，“世界是我們的”，才不是。洞見荒謬，嘲笑世界，人，就不應在夜的最深處沉沉睡去。

打個響指吧，艾弗爾鐵塔的燈隻有在電影裡才會熄滅，轉身，卻真的熄滅了，這是哀悼嗎？他們，和這個世界上每一個國家、每一個時代走向樓頂、走向廣場的年輕人一樣，沒有未來與出路，卻手握真理與正義，當然，槍是一定要開的。
片名就應該譯成“恨”，那是刻在無數張書桌、無數青年胳膊上的字；但它并不完整，隻是半個，那另一半需要工整地書寫在淩晨的天台之上。

每個時代的青年，對世界都了然于心，雖然沒有辦法，卻攥緊了拳頭。