回家打疫苗正好趕上母親節，本想邀她一起看電影，又一次被拒絕。正好和晶晶約了，她還要回老家看望老人，正好選擇了李冬梅導演的《媽媽和七天的時間》，閱片人很少，排片量也不多，清淨，又跟正确的人，想來這個片子觀感不會差。
很安靜的電影，克制又沉靜，寫實又詩意，後勁很足，影片最大程度地“還原真實”，為了電影“去表演化”，回歸本真，導演選用當地素人進行演繹 給了“失語”女性人群一次展現生命意義的機會，真的值得更多的人知道這部片子，除了《你好，李煥英》，我們還有女性導演紀念媽媽的藝術電影。後面幾天補看了導演的訪談，她有提到《媽媽和七天的時間》是 “一定要講的故事”，在那個狂風驟雨的夏天，她急遽長大，作為姐姐，一下子承擔了很多同齡人沒有的責任，就像結尾，一直隐身的爸爸終于出現在媽媽墓前，姐妹對爸爸承諾，爸爸，我以後給你養老。如此平靜，又如此殘酷。這是導演38歲時拍的電影，寫給12歲的自己，寫給離開的媽媽，也寫給一代人。
女導演的細膩、溫柔和敏銳以及慈悲，在這部片子裡可以一窺，每一日最重要的吃飯，一頓又一頓的吃飯，不同組合的飯桌，故事隐身，不必急，悠悠地給你鋪開畫卷，告訴你生死，告訴你山間萬物，告訴你莫大悲傷其實每時每刻都在發生，但是導演并不想去表達哀痛或宣洩什麼，上上下下的樓梯，媽媽手中一直編織的毛衣，高高的大門下的生活，人在山野間小小的一點、一片，限制叙事與廣角鏡頭，正如導演講的，人的存在，隻是昙花一現，一棵樹、一條河都比人永恒。
我看到了很多，以前自己忽略的部分，也有十二歲失去親人的經曆，那個時候活在自己的悲痛中，甚至聽到世界一點點崩潰的聲音，家庭、倫理、尊嚴都被重新定義，因為一些問題衆叛親離，我恨了很久，也耿耿于懷了很久，甚至有些地方再也沒回去過。但透過片子，我看到了衆生，沒有人逃得過死亡，死亡的儀式穿過電影，回到我的十二歲，原來不管是電影中的西南山村，還是蘇中農村，都是相似的。葬禮中殘存的小孩被推着進行每一步儀式，而其他人笑着唠嗑、做飯，除了失去親人的、尚未成長的小孩感受到死亡的威力，對其他人來說可有可無。原來，那句傷害了我很多年的話，是真的，“死掉的人已經死了，活着的人要活”，這是我大伯（曾經）跟我講的，至今記得他對我不依不饒要留亡人身後名的行為的駁斥。
那段潮濕血淋淋的往事以一種宿命般的方式回歸我心，再次回看，不再弱小可憐無助，也不再痛苦。我想，這是這部電影的魅力，它治愈了十七年前的我。曾經我以為心中的那道傷痕也許一輩子就那樣了。導演訪談中提及的父輩，她曾經想像“兒子”一樣活着，“如果不能成為男人的身體，至少也要像男人一樣生活”，這又是個體性的差異，但這差異讓我産生一種沖動，想寫寫自己的故事。
還有第六日母親離開的那段也觸動了我，擡母親的擔架的腳布和呼吸聲滲透在夜晚的大夜景，我想到了我的外婆，很多年我都無比憎惡我的外婆，因為她的無知和惡毒，毀掉了我媽媽的一生，還想幹預我的人生（未果），從最初矛盾心态到憎惡心态，我以為自己走得很遠了，解構了傳統東亞家庭的約束，是我個人意志的覺醒和勝利。可是這段内容讓我重新看到了一個被生育所累的外婆，也是類似的深夜，也是大出血，還是1978年的1月18日，想必更加寒冷刺骨，被村人擡着去醫院，生下不足七個月的媽媽，光秃秃的，什麼準備都來不及，放在腳邊，還是看病的一對夫妻看不下去，買了衣服和暖水瓶，同時還失去了生育能力，再也不可能擁有一個傳宗接代的兒子。或許也因為此，她開始恨這個女兒，淩虐她，哪怕最後僅剩這個女兒。她抽煙喝酒、吵架上吊，不肯吃一點虧，當然外公就像一個隐身人，不得不說，這樣的故事還是有普遍性的，但為什麼直到李冬梅導演才拍出來？
然後我看到了長明燈，長長的黑暗之路上的幾星燈火，就像這部片子發行了，也像長明燈，幾星燈火，給“看不見”的女性一個故事書寫的機會，感謝導演讓我看到這部片子。
第四十四屆哥德堡國際電影節導演處女作英格瑪·伯格曼獎獲獎評語：
在一個沉迷于“内容”的時代，這部影片提醒了我們真正的藝術是不能僅被簡化為主題的。純粹的電影，是能夠充分的運用電影的所有媒介去表達，其中所謂的“内容”本身是無法被轉換為其它的藝術形式的。傳奇的電影評論家安德烈·巴贊把電影分為信奉畫面構成的影片和信奉事實所構成的影片。很少有電影能二者兼顧，通過精美的電影語言和聲音的運用将觀衆帶入到現實中，就像是一次親身的初體驗一般。這真的非常的了不起。通過坦率的表達和勇敢的極簡主義，導演傳達出一種充滿内省的真實情感，邀請我們所有人在情感上，理智上甚至是本能的去感受它。觀衆陷入了一個沉浸式的，感性的，沉思般的體驗，這最大限度的接近了電影藝術所期望的。
