前言：
危機感拉滿的開局、深刻的主題立意、悲情向的故事風格，讓本作在昭和時期的特攝劇裡能夠獨樹一幟。
雖然比起同期作品來說較為有新意，但它仍沒能避免昭和特攝的通病——拖沓。
水劇情嚴重、節奏把控不到位、無意義的地方過度渲染。
這些問題，放在當下快節奏的時代，無一不是踩在當代人棄劇的雷區之上。
但以現在的标準去衡量一部35年前的作品，未必過于苛刻，由此得出的評價也是不客觀的。
我們鑒賞經典作品，更多的是要去挖掘它的優點，适當的批評存在的問題，對于因為時代水準而無法避免的缺陷，更多應該報以寬容。
一、數量豐富的神回單元。
本作篇幅共四十九集，其中近乎三分之一的情節都可算作神回單元，作為一部偏子供向的劇作，這點屬實不易。
一二集開局危機感和悲傷氛圍拉滿，也初步奠定了本作悲劇風的基調。
第七集，少年健一和小恐龍KON的友情，本集出色之處在情感塑造方面，劇情構架一般，但是悲劇走向進一步延續的開端。
第十三集，磁瑪田中和機器人歌倫的愛情故事。
第十四集，勇介被電流頭腦獸攻擊後異變為“帶電怪人”（碰到人和水流後會不受控制的釋放電流攻擊周圍），被害怕的人群排斥和圍攻，最後卻依舊選擇保護人類。
第十八集，丈和雙胞胎頭腦獸麗的愛情故事。
本集除感情塑造之外，有一個轉折點值得注意：
1.瑪仙達的轉變，把麗變回頭腦獸後開始大笑，但笑過後眼角卻有淚。
2.最後結尾那裡，阿修羅把項鍊扔給瑪仙達，瑪仙達接住項鍊後笑了。（先前臉上的表情一直很沉重）
第十九集，從尾村豪小時候的經曆，反應了“雞娃”式教育的悲哀，豪童年時被剝奪了玩耍的自由，他長大後的人格扭曲或多或少有部分原因來自于此。
第二十集，承接上一集，尾村豪的悲慘命運源于母親的偏執和過分溺愛。
第二十二集，村尾豪的自我救贖，情感塑造很到位，批判性也十足。
但結尾部分處理得不好。無論如，豪都是加入伏特犯下過罪孽，就這麼洗白了，未免過于草率，可能會對觀衆有三觀不正的引導——隻要改過自新，就可以不計前嫌，任何犯下的錯誤都能一筆勾銷。
可以理解編劇是為了體現生命這一大主題，但這對被迫害者而言是不公正的。
第二十六集，巨型甲蟲舍命救下LIVEMAN三人組。
第三十一集，純一和貝加寶寶之間的“母子情”。
第三十三集，智謀戰，本集的劇本結構設置得很巧妙，瑪仙達制造出和“小鐵機器人”相似的頭腦獸“機器人頭腦”，達到偷天換日的目的，迷惑并暗算了五人組一波。
第三十四集，丈和美久跨越時空的愛情，前面的伏筆和後面的轉折相互呼應，劇本結構很巧妙。
丈當年的無心之舉（送花，安慰哭泣的小久美），在久美心中種下一顆種子，讓她暗戀了丈十五年。
缺點：配樂和故事節奏不太行，沒能把這個故事的感動點表現出來。
第四十二集，比亞斯使用機甲腦電波，操控鐵也進入巨龜基地進行破壞。
本集看點在于劇本的結構巧妙。
第四十三集，基魯多斯的真面目曝光，比亞斯設計讓手下為了榮譽你奪我争的陰謀被LIVEMAN察覺。
第四十六集，毒島岚的自我救贖，與頭腦獸搏鬥，最後作為戰士有尊嚴的死去。（對應了十八集的鋪墊，毒島岚本質還是有心的人）
本集有一個很巧妙的點：岚問豪4+8等于多少時，代表已經接受了自己的平庸，心中再無遺憾和執念，做好犧牲的準備後，義無反顧沖向敵人。
第四十七集，比亞斯的“取腦計劃”全面暴露，瑪仙達在最後關頭被豪感化，選擇自戕解脫。（對應了十八集的鋪墊，瑪仙達本質還是有心的人）
第四十九集，最終戰打得其實很草率，但本級的高度在于比亞斯和頭腦們内心的動搖，以及最後編劇對比亞斯死亡戲份的處理方式。
比亞斯在自己的“幻想”中死去，最後的他和卡修的對話令人唏噓，雖然是反派，卻也上演了一出“浪漫主義者之死”的戲碼，對它而言，無異于是最好的歸宿了。
二、高深的主題立意。
本作的大主題——生命。
幾乎全篇從頭到尾的所有故事，都是在圍繞這個點開展，神回單元中也循序漸進的在拔高這一立意。
反派們的各種自我救贖，都是在找回曾經真實的自己，這本身也是對生命的另一種感悟。
第十三集時磁瑪田中和機器人歌倫的愛情故事，第一次拉高了這個點——機械也是有生命的，同樣也是可以有心的。
二十六集時，再次對人與自然，以及生命的探讨，主題用一句話可概括——萬物皆有靈性。
第三十一集，本集直觀呈現的重點是純一和貝加寶寶之間的“母子情”（貝加寶寶代表了新的生命），但個人認為，這個故事構架之中，還有更深層次的東西要表達——任何生命都可以是擁有善的一面，正如同貝加寶寶在純一體内吸收了人類的感情，有了人類的心，邪惡本性便被純真所壓制了。
而四十八集時，勇介的台詞再次升華了這一主題點——任何生命都是寶貴的。
第四十九集時再度升華，頭腦們内心的動搖，本身就是對生命、自由、美好、回歸本源的渴望與向往。
除了主題對生命意義的探讨，本作也有對社會問題的思考。
例如：
第十四集，經典台詞出處——“我就是為了保護這些家夥而戰鬥的嗎？至今為止拼上命去戰鬥算什麼？
本集用獨特的切入點，批判了人性的懦弱。
但升華點也在于此，即使勇介變成了人們眼中的“帶電怪人”，即使遭到人們的圍攻和排斥，依舊堅定的為了人類去戰鬥。
第十九集，尾村豪孩童時的經曆令人反思——一味壓制孩子愛玩耍的天性，不斷逼迫他學習，到底可不可取？
第二十二集，勇介對豪母親說的那番話，很值得現在那些“雞娃”式教育的家長們反思。
三、缺點與總結。
《超獸戰隊生命人》，是一部昭和時期的佳作。
注意，我說的是昭和時期。
畢竟放在當下來看，它的缺點還是太多了。
水劇情、對白偏低齡、幾乎兩三集就能發現邏輯漏洞、主角團不如反派形象立體（尤其是後面莫名其妙加的綠戰士和黑戰士），以及最影響特攝劇感觀的潦草打戲。
但對于1988年的制作水準來講，這劇确實已經不錯了。
尤其是劇本的立意——生命這一龐大的主題。
在那個時代，有幾個編劇會去想這麼深刻的東西？何況定位還是偏子供向的作品。
劇本的主線構架設置，也是很有料的。
客觀來說，我寫在前面的三大要素哪怕放在現代，都能大概率打造出一部高質量的同類作品。
《超獸戰隊生命人》也算是生錯了時代吧，放到現代的制作水平去修改，不是神作也能成為準神作了。
