一、主題曲《The old boy》與影片氛圍的貼合

影片作為有明确叙事目的的商業電影，而樸贊郁在其中也加入了大量對于性與暴力的直接刻畫，在繁華而充滿罪惡的都市背景下，講述了一個充滿悲情與痛苦的故事。這也就點明了本片配樂的一大特色，就是動感中帶着悲情，而這在主題曲《The old boy》中最能體現。

主題曲配合的是影片中最精彩的一個鏡頭，及走廊群架戲，導演用棚拍而取消走廊實景，橫移拍攝下整個群架過程，影調呈綠色，是吳大秀一個人面對一整個黑幫團夥。首先是幾聲鋼琴帶來旋律基調，再加入小提琴，使之具有幽深隐秘的感覺，讓觀衆覺得音樂中似乎有那麼幾分難言之隐，再加入的是小号嘹亮的聲音，配合上前面的小提琴與鋼琴，似乎凱歌高奏的讓吳大秀迎接自己的命運，即一個人面對眼前數十人的黑幫，為影片添加了一份悲情色彩，再來便是鼓聲，為音樂與畫面增添了一分動感。

從主題曲便可看出，小提琴的幽深，鼓聲的動感，小号的悲情，恰好與影片的風格氣質相契合，如果關閉音樂看這一個鏡頭，明顯的感受是失去動感，悲情與幽深的感覺同時也失去了，由此可見音樂對于影像的影響之大，而本片的作曲的優秀所在。

二、片頭曲《Look Who’s Talking》中樂器對應人物的分析

曹永旭被樸贊郁稱為“最愛的電影音樂人”，其原因便在于曹永旭所創作的????音樂風格與影片風格的高度貼合，正如一部影片的攝影風格要貼合故事風格一樣，音樂風格作為視聽語言中極大的一個部分也要與故事相貼合，非常有利于影片風格與氛圍的塑造。而電影《老男孩》之所以被當作兩人之間合作的代表作，便在于音樂的節奏可以與影片的叙事節奏有呼應，主題曲中所使用的各種樂器可以與影片情節中的主要人物相照應。

1、鋼琴：吳大秀

鋼琴作為整首曲子的基調，首先出現并且貫穿始終，是吳大秀從始至終堅定的複仇信念，而以鋼琴為主的基調帶給觀衆幽深而隐秘的氛圍，具有懸疑的氣氛，符合吳大秀始終尋找不出的真相的未知神秘感。

2、小提琴：美度

美度作為片中的女主角，首先具有一種柔弱深情的女性氣質，這與小提琴悠長而柔和的曲調恰好一緻，而且曲子中的小提琴與鋼琴合奏，恰好像是影片中吳大秀與美度的愛情線，交錯糾纏卻始終分不開。

3、 鼓：李佑鎮

在曲子中鼓聲是激烈而突然的，橫沖直撞，突然打破鋼琴和小提琴合奏的柔和氣氛，這與影片中李佑鎮所扮演的角色是一樣的，他打破吳大秀和美度的感情，告訴吳大秀亂倫的的真相，同時是整個影片中的幕後操作者，所有的暴力事件都是又他設計的，這又與鼓聲所帶來的動感相一緻。

3、 配樂《Cries and Whispers》對于時空變換所起的作用

整部影片所遵循的叙事原則是線性的叙事順序，即從吳大秀被抓到被放之後進行複仇行動，都是按照時間順序邏輯進行叙事，所處時空即是當下的城市中，而影片中的大部分音樂也與上述兩首類似，即幽深，暴力，悲情，是影片的主基調。

但影片中同時也有兩處回憶片段，即吳大秀回憶起之前在學校裡看到的片段與李佑鎮回憶之前姐姐跳橋片段，這兩個回憶片段并不發生在故事當下的時空，并且是重要的揭秘片段，即李佑鎮策劃這起暴力事件的原因，是故事的真相，而這一片段也與影片其他段落的音樂不一樣，很好的分隔了以往空間與現實空間的區别。

首先是小提琴的區别，不再和之前的幽深柔情一樣，變得急促，反而成為樂曲的基調，急促的小提琴不像小号那樣嘹亮，而失去情感，反而具有一種獨特的類似青春的躁動感，這就和之前的暴力血腥隔開，變得單純而動人，和李佑鎮與姐姐初嘗禁果的沖動也相契合，并不會失去動感，而後是大提琴成為主樂器，更加富有深情，同時配上低音鼓，有真相被打破的震撼感。

這是在樂器上的不同所産生與其他空間不一樣的氛圍，同時曹永旭還在曲調上做了設計，使用了圓舞曲的曲調，讓整個曲子華麗而優美，這象征了美好的青春時代，與成人世界的殘酷與血腥有明顯的對比，同時和黃白色的整體影調結合，帶有一種夢幻的感覺，讓這段戲的每個運鏡都像是在跳圓舞曲，這也與現實空間中生硬冷酷的音樂與運鏡有差别。

不同時空的差别在電影創作中是需要被嚴肅對待的一個問題，因為這關乎觀衆對于時空的認可以緻不會産生錯亂感，而樸贊郁不僅使用了視覺上的差别，曹永旭也在聽覺上精心設計，最終制作出了一部優秀的影片。