縱觀筱田正浩的導演生涯，《卑彌呼》無疑是其作品序列中最為癫狂、最具Cult氣質的一部奇作。這部電影對遠古日本神話進行了一次影像化複述的同時完成了一場驚世駭俗的先鋒藝術實驗。影片最直觀的震撼，莫過于其對美學元素近乎純粹的完美追求。整部電影中，無論是服裝、布景、化妝，還是充滿戲劇張力的肢體表演，無一不令人歎為觀止。

在影史中，有一類非常罕見且珍貴的曆史片子類型：它們旨在讓古代重現生機，但絕非通過“原汁原味”地去重塑或考據過去。筱田正浩正是采用了這種路徑，他娴熟地運用了實驗性與現代主義的電影技巧，将傳統的民間傳說、遠古的神道教信仰與當下的現實緊密地聯系在了一起。筱田正浩根本沒有試圖用一個所謂“真實”的過去來欺騙觀衆。他刻意剝離了曆史的自然主義外衣，将室内場景布置在一個極其類似戲劇舞台或現代藝術畫廊的空間裡。（同時采用了更接近于戲劇而非電影本體的調度手法）配合着明顯不自然卻具有極緻優美戲劇性的燈光，構建出一種抽離現實的超現實美感。在這樣的布景下，鏡頭構圖成為了畫面的重中之重，每一幀都如同經過了嚴密的幾何計算，散發着肅穆的美學力量。

這種将古典與現代交織的舞台感，在舞者的肢體表達上體現得淋漓盡緻。影片中，一個由五名暗黑舞踏（Butoh）舞者組成的舞團自始至終活躍在銀幕上，表演着令人驚歎、恐懼又引人深思的舞蹈儀式。他們時而遊離于故事空間之外，猶如古希臘戲劇中的合唱團，對角色的命運進行着冷眼旁觀與精神評判；時而又直接切入并參與到情節的漩渦中，将神秘主義的情緒張力推向頂峰。

在聲音的處理上，影片同樣展現出了極高的水準。配樂大師武滿徹為本片譜寫的音樂，在鋪陳上顯得極為克制且富有氛圍感，但同時又打破常規，帶來令人戰栗的震撼（這種奇妙的聽覺體驗，令人愉悅地聯想起了伊藤貞司的《水車》）。除了絕對必要的聲響外，片中幾乎聽不到任何多餘的音效。這種極簡的聽覺設計，反而将那種離奇怪誕的叙事烘托得更加深邃。

在這樣一個充滿想象力、甚至有些荒誕離奇的叙事框架内，整部電影的基調卻被極度地克制住了。影片的尾聲猶如神來之筆，出人意料地打破了“第四面牆”。這一極具破壞力的舉動不僅是一種後現代的解構，更清楚地表明了筱田正浩的最終意圖：他對遙遠過去的獵奇本身并沒有太大興趣，他真正關心的，是那些古老的事物、信仰與人類深層的欲望，如何在當下依然以某種隐秘的方式存活并延續着。