《海洋之歌》是一部畫風極美，音樂極佳，故事簡單卻寓意深刻的動畫電影。故事重構了愛爾蘭神話，對愛和自我救贖的課題給出了一個浪漫的現代解法。Tom Moore的動畫電影像一場夢。一幀幀畫面就像在清水裡漏進一滴墨水，充盈着靈動感又不失靜态的優雅與端莊。曼妙的筆觸，綿長的故事，讓觀影者的心就這麼随着音樂與劇情蕩漾開去。《海洋之歌》的創作靈感也是基于此——湯姆·摩爾與孩子在西海岸度假時，在海邊見到了海豹屍骸，漁民因漁獲減少而捕獲海豹，加上他正讀着的一本書《海中人：尋找海豹傳奇之旅》，也使他想起海豹象征逝者的靈魂，想到人們失去了對于大自然和傳統的尊重，就此構思了這個故事。這部作品之所以适用于所有人。是因為它既沒有好萊塢動畫那樣俗套的情節，這與愛爾蘭人堅守自己的傳統不無關系。更因其能喚起大家關注傳統文化的初心。


它以二維手繪的溫柔筆觸和幾何構成，描繪出一個充滿童話氣息、卻又不回避悲傷的世界。導演以極具風格化的圖像語言，構建出一種視覺上的“心理空間”，在秩序與流動之間實現情緒的撫慰。從格式塔心理學角度來看，影片中的構圖極度重視黃金分割、對稱與重複的使用等，使觀衆在觀影過程中形成強烈的“完形”感受——這種結構的完整性與清晰性本身便具有治愈作用。

而在潛意識的層面，影片依托榮格的原型理論構建了一個充滿象征意象的神話結構。母親作為“女神”原型在失落與回歸中體現出轉化之力，Macha作為“母性之陰影”則象征情緒的壓抑與凍結。海洋本身便是一種“集體無意識”的象征，是所有原型故事回歸的起點與終點。Ben作為主人公，其自我成長的旅程即是一次“個體化”進程——在面對失去與恐懼的過程中，他學會辨認與釋放情緒，走向完整。

這種來自畫面構成的治愈，不僅在心理學理論中有迹可循，也在觀衆評論中得到印證。人們不斷使用“溫柔”“療愈”等關鍵詞，說明了影片通過視覺語言激活了共通的感受力。《海洋之歌》正是這樣一部通過圖像療愈創傷的現代童話。