《怪奇物語》第四季第一集觀感
　　一、音樂
　　開頭歌曲《加州夢》的引入對應十一來到加利福利亞的新生活，輕快的節奏與她努力掩飾并不美好的校園生活形成一種反節奏的效果。
　　同時，劇集在其他幾個段落對六十年流行的引入不僅僅能夠起到襯托劇情或是反襯劇情的作用，同時通過音樂與人物生活相聯系更能夠引起人們對時代的記憶對共同回憶的共情對人物的共情，流行音樂的引入不僅僅增強了劇集節奏與張力，更增強了劇集的觀劇效果。（ps：劇集對服化道的考究對時代的複原也是整部劇觀衆緣良好的原因之一。）
　　二、節奏
　　整個第一集都是在講幾個小孩、少年和大人的新生活，如果換成近幾年國産劇，極有可能在不注重剪輯與節奏的通病下将其制作成平淡生活的流水帳。
　　而在網飛的大制作下平淡生活也因為在有邏輯的節奏剪輯的基礎上充滿強烈戲劇性與張力，營造出一種像是在電影院觀看大電影的娛樂效果。
　　1、人物在講話時鏡頭根據人物講話的節奏運動，同時，鏡頭運動方式也并不單一結合旋轉鏡頭、低角度鏡頭等制造出興奮、懸疑、緊張一系列與情境相配合的效果，且人物多處于運動狀态（不是在去學校的路上就是在籃球比賽的現場或是其他運動狀态。）
　　2、在切換鏡頭的時候通過有張力的動作接下一個不同鏡頭動作的收縮。（另一種是從動作的收縮到張力）。比如将霍金斯高中籃球場的現場啦啦隊員手臂張開的動作與另一個不同空間加州的一所高中十一收縮性的動作相接，這樣的剪輯既夠達到一種動态平衡又能夠将兩個空間的朋友連接起來，屬于是比較高效的剪輯。
　　或是将兩個有動态感相關聯的場景進行交叉剪輯，制造強烈的動感。比如将小夥伴一起玩桌遊的動作和籃球場的動作進行交叉切換再通過音樂的呼吸讓這兩個場景妙趣橫生，使可能在生活中看起來平淡的動作變得具有戲劇性與強烈的視覺吸引力。
　　3、反節奏，使用反節奏能夠産生比普通節奏更強烈的戲劇效果，對觀衆造成沖擊。
　　比如母親在收到一個從蘇聯寄來的俄羅斯套娃，她的怪咖朋友打電話讓她解開俄羅斯套娃的秘密。當重物落下快要砸向俄羅斯套娃的時候，鏡頭切換至怪咖朋友停頓了十幾秒讓人誤以為快要爆炸，當鏡頭切回來的時候母親的鏡頭并無波瀾觀衆剛剛那幾秒的緊張感得到緩解，同時産生新的期待，俄羅斯套娃裡裝得是什麼，人物走進套娃，套娃裡裝得是一封信。（信中交代了霍伯警長并沒有死，警長在前幾季營造出來的充滿正義感的父親的形象讓觀衆引起了強烈的共鳴和反響，大家都希望他的故事能夠繼續，這樣一個場景的設計在反節奏中讓他的回歸得到升華。）
　　第二個場景，當十一因為在課堂上講述父親霍伯的故事，遭到其他同學的嘲諷音樂變得有些尖銳讓觀衆以為十一又要使用超能力的時候鏡頭切到霍金斯小鎮的同伴，當鏡頭切回來的時候什麼事都沒有發生。
　　或是，十一遭到同學欺負，十一開始發力（這個時候觀衆開始回想起在《怪奇物語第一季》中霍金斯實驗室發生的恐怖的事情），結果十一的超能力已經消失剛才提到嗓子眼的緊張變成了“一種驚喜”，觀衆開始擔心十一接下來如何在失去超能力的生活中找到平衡或是如何找回超能力。
　　應該注意的是，在這一集中并沒有過分使用反節奏造成觀衆的審美疲勞，而是在可能引起接下來的重大事件的場景中吸引觀衆，讓觀衆在視覺層面與心理層面受到震撼，使得他們想要深入到劇集探究接下來的人物發展。
　　綜上，《怪奇物語第四季》的第一集觀感并不比往季差，不僅僅在賣情懷，在小朋友逐漸成長為大朋友的養成計劃的成就感中，更在于網飛真正把觀衆當成上帝，《怪奇》是劇集而不是文學藝術在具有内涵的基礎上，網飛的制作在運鏡視聽的創意上制造節奏與張力真正抓住了觀衆的眼球使整集充滿了活力，讓觀衆對人物的新生活産生期待想要繼續參與到人物的成長中。
　　題外話，反觀《庭上》，因為《白夜追兇》制造的觀劇驚喜，也因為相信國産劇會越來越好就充錢看。結果，其過“硬”的劇情和剪輯，讓人産生了想要喊優酷“RNM退錢”的心情，冉森在向魯南講述陳曼的過去的時候竟然像讀文字一樣（比如在介紹某人時講到她叫xxx，她住在哪，她喜歡什麼不喜歡什麼。你硬念就很過分，你有鏡頭不用鏡頭，你有剪輯不用剪輯，觀衆讀書都很辛苦了你還要給觀衆再念一遍，觀衆是你的冤種？）還有“今晚月亮很美”這種離譜的陳詞濫調的劇情，你TM要展現喬紹庭和他老婆的情感，他老婆就說了一句今晚月亮很美，喬紹庭就很直男的說了一句今晚沒有月亮，這樣的劇情國産影視就用了好多遍就硬尬你TM不會用鏡頭調情啊？在老婆快要說情話的時候你為啥不可以把鏡頭微微往上拉不展現天空是否有月亮又拉回喬紹庭欲情故縱？你就鼓搗要人物說台詞，真正好的導演既把觀衆當上帝又把觀衆當情人不斷在視覺和心理上挑逗觀衆，而這部劇純純把觀衆當冤種憨憨硬把劇情塞給觀衆，還認為所有觀衆都會接受？？再結合最近《人生若如初見》、《南海十三行》因為不良的價值觀引導而下架的原因，開始對近幾年除台灣省以外的國産電影提不起好感和期待，想想疫情前幾年真的很喜歡國産影視。《父母愛情》、《山海情》、《大江大河》等劇的年代感、服化道的考究，再加上鏡頭與人物表演相結合把那個艱難的時代環境下人物在苦難中的成長塑造的有血有肉導演對劇情的張弛有度節奏的把控很難不讓人産生共鳴。《隐秘的角落》、《沉默的真相》等懸疑劇通過音樂、色彩等對人物危險、不安處境的烘托，劇本以人物為中心跌宕起伏真正把觀衆當成好情人讓我們在觀影觀劇的時候不僅僅是被挑逗還獲得了肉體深處的共情，可以看出導演并不僅僅是為了簡單敷衍觀衆而是很愛他們所呈現給觀衆的很愛觀衆，而觀衆也在觀劇觀影中感受到了被尊重，那幾年當好萊塢歐洲電影流行的時候也超級喜歡國産影視認為國産影視會越來越好，那幾年因為被尊重和重視才有了更多包容而并不是一昧的去鼓吹外國影視那幾年真的很希望能夠推薦更多的國産影視讓身邊的人打破對國産影視劇的刻闆印象，而現在感覺變了。