還是比較喜歡的。韓國電影自從類型化确立後變很難見到這類細膩筆觸。無論是電影還是電視劇都擁有一種澎湃的類型化創作結構，這種結構及其統一。讓本片有一種秦始皇一統天下之前群雄并起的獨特觀感。
首先不得不說本片還是有借鑒“情書”的地方，情書是同一時空兩個長相一樣的人互相通信，從而牽引出一段同名同姓人的不知名情愫。“戀人”則是兩個不同時空的人直接相互投遞。從創作的角度，無疑“情書”更複雜，從創作的角度提供了更加有趣的觀看體驗。“戀人”站在巨人肩膀，将故事直接上升到奇幻層面，從劇作結構來說并不複雜，但對于這類以時空為叙事結構的電影來說，也是非常有效的改編，值得贊賞。“戀人”借鑒“情書”還有一大例證，便是兩部影片都在女主身邊設置了一個跟書打交道的女閨蜜，“情書”是圖書館，兩人同事，“戀人”是漫畫書店，兩人閨蜜。兩部電影都從視聽角度“戲耍”觀衆，“情書”中的例子無疑是起飛的飛機，接擡頭仰望的一家人，轉過來原來是看新房子的鏡頭。而“戀人”中印象深刻的則是男主第二次等在地鐵站，鏡頭切到站台坐着等車的女主，兩個鏡頭一個 正面近景，一個背面中景，給人一種仿佛兩人在同一空間時間隻是沒有在一個畫面中，地鐵緩緩開動，觀衆又期待男主是不是就在地鐵另一邊，導演讓地鐵徹底出畫，對面站台，空無一人。這兩處是非常明顯的，在用視聽明确電影的時空情況之後的“玩耍”，效果都很不錯。
說回“戀人”。 導演李玄升廣告出身，對于色彩，構圖，畫面張力都相當在行，但最值得稱贊的則是他的道具意識和場景意識。道具意識出現在影片開場，男主去“海”附近便利店買煙，這場戲最重要的是店主手上正在維修的挂鐘。導演先于劇情交代給觀衆，男主的時間并非故事真正的時間，或者這部電影的時間未必如常。這一創作意識在便利店第二次出現的時候得以确認，女主（也是第一主角，其實故事是以她為核心在講述）來到便利店，此時店主說“你是從海來的女孩”。這時，他在修電話，兩個構圖，完全相同，區别隻是店主手上的道具，這裡導演的意思是：兩個人還沒開始正式通話。這種創作意識在電影中非常多（比如聖誕節轉場，一起玩遊樂園木馬），也是讓觀衆得以沉浸在并不複雜的故事中的重要原因。
對于一部獨立電影，或者說作者電影，劇情的複雜并不重要，人物是最重要的，這部電影可以說比較好的完成了這一标準，不過我認為對于女主和男主還能再深挖一些。“海”是他建造的房子，用以逃避繼父，父子關系，他個人的想法和情緒都僅用台詞蜻蜓點水，我認為有些可惜。此外，幾處過時的視聽語言現在看來确實有些落伍，分屏，疊化，特别是女主沖向信箱的三次重複。另外最後de 幻想段落也是略有時空邏輯問題。
