回望今年年初《某種物質》在北美頒獎季持續升溫，到四月份眼看《罪人》勢不可擋地沖擊各項恐怖片紀錄，到五月《死神來了6》打破重啟IP狗尾續貂的魔咒，再到八月《兇器》突出重圍，以不足4000萬預算砍下全球2.6億票房。
......如果說，在過去的幾年裡，每年都必會有一次“恐怖片大年”的說法，更多是基于恐怖片整體的口碑表現。那麼今年，無論是票房和口碑，還是關注度的綜合表現，幾乎可以說是難得空前的恐怖片大年，尤其還是在全球影市都不景氣的當下。
......随着超級英雄電影的式微，此前占據的市場份額顯而易見地被恐怖片吸收了一大部分；就連《招魂4》這樣口碑不甚理想的續集也迎來了市場大回春，上映僅兩周便輕松超越系列第一部保持了12年之久的票房紀錄，年度票房前十已在射程之内。
...如今，恐怖片中最傳統的那一部分，依舊還遵循着70年代以來B級片病毒式不斷複刻的套路模式。要麼是不斷地拍攝續集與重啟IP，要麼是翻拍或者改編類型文學中那些依然富有名氣的作品；即便是原創劇本，也是照着流行的範本進行微調。這些類型片的範式經受過市場幾十年的檢驗，已經無限接近它們自身的完美形态，有着龐大的受衆背書。
...簡而言之，他們的創作仍舊還是在類型片的範式和框架當中進行的，比如《不》的怪獸和災難片模式，比如《某種物質》的身體恐怖，再比如《罪人》的吸血鬼，以及《兇器》的史蒂芬金式小鎮疑雲。攝制層面也依然高度商業化，但與此同時有着足夠的容錯空間，劇本有足夠的原創性和辨識度，鏡頭語言或叙事方案也不落俗套，甚至越來越精細和大片化。
...作為紮克·克雷格獨立執導的第二部長片，《兇器》盡管已經有前作《野蠻人》大獲成功的經驗，以及“喬丹·皮爾未能競拍到劇本一怒之下炒掉兩個經紀人”這樣的新聞造勢背書；但高達7000萬美元的全球首周票房，以及2.6億美元的累計票房還是遠遠超出外界預期，成為繼《罪人》後又一部既叫好又叫座的現象級原創恐怖片。
...影片中，“兩點确定一條直線”是“滅霸”喬什·布洛林飾演的某位失蹤兒童父親提出的尋人思路。他的猜想是既然17個孩子在同一個時間以同樣的身姿筆直奔走，那麼他們之間必然存在着某種聯系，最簡單的可能性即是他們将彙聚到同一地點，由此便可能定位到孩子們“藏匿”的位置。
...在導演前作《野蠻人》中，由兩點一線到兩線一點的走向同樣也在發生。一間民宿的兩次入住，以兩位主人公與民宿地下室的怪物交彙的兩條線，看似産生大篇幅重複的情節；但随着劇情深入，性别議題托出，我們才知道為什麼這種重複的展開如此必要，也終于明白為什麼隻有女主角看到“怪物”的真相。
...但影片中更為深刻的困境，恐怕還是關于現代性的反思，即在孩子們集體失蹤後，女教師主人公賈斯汀被圍攻、指責和惡意揣測所折射出的那個系統性的矛盾：在一個看似完美的教育系統内，一個充滿活人感的、發自内心關愛學生的教師會被視為某種異類，反而是系統所不接受的。
作為一個教師，你隻需要做好你本職的教授知識的工作，當你發現有學生的情況不對勁，你隻能選擇無視或者上報給相關的負責人。但如果稍加幹涉，在學校管理層這裡，你的行為可能被視為越界，而在家長那裡你的好意可能會被看作不軌。
...在當下的電影行業，似乎越來越多人選擇将恐怖片當作自己職業生涯的便捷跳闆，一度被視為“恐怖片希望”的超級新人導演阿裡·艾斯特接連兩部新作隻剩下稀疏可見的恐怖因子，而深耕類型片領域即将20年的邁克·弗拉納根也初嘗了自己恐怖片以外的主流好萊塢制作。
随着《野蠻人》《兇器》的大獲成功，紮克·克雷格導演俨然喬丹·皮爾後又一位備受矚目的恐怖片新作者。《兇器》前期劇本競拍便已見得好萊塢制片廠對這位新銳導演的重視，顯而易見後續項目會更容易展開。私心希望這位電影人能在原創恐怖片領域繼續發光發熱，今年電影市場已經擲地有聲地證明恐怖片巨大的爆發力，而我相信這隻是一個開始。
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