導演的改編源于他10年前閱讀原著時的共情。電影通過展現内向的清子對獨立自由的明裡由逐漸靠近到選擇疏遠的過程，描繪青春期的敏感和脆弱，可惜效果不佳。
抛開劇情不談，影片的運鏡已經足夠失衡，除了一處清子回到家後的室内旋轉鏡頭（展示同一空間内的多個人物），其他鏡頭可以說都很随意，手持鏡頭體現不出甯靜、自由的主題，反而因晃動感顯得雜亂、緊張，還會拍一堆毫無意義的超長空鏡水時長（例如列車進站，人物走路），僅僅是為了從側面表現人物的思考過程。關于主角二人間的部分幾乎全是近景怼臉拍，而她倆一起跳舞、該靠近表現親密的時候又不怼了，變成了平庸的全景。給一個對視或者主觀視角會死啊……
...而且導演似乎并不明白如何将文學改編電影。明裡可以主要通過語言來刻畫，但需要的是沒有明顯停頓的活潑感，可在影片中卻一頓一頓的，像是在背台詞。原著中的情節推進高度依賴清子細膩、活躍的心理活動，在改編中顯然要通過旁白或是其他媒介表現出來。可是清子顯然是一個拘束内斂、善于隐藏内心的人，反複怼臉拍也拍不出她的内心感受啊？如果沒看過原著，誰知道她在想什麼？也就隻能依賴為數不多的對話來表現了，這樣的鋪墊手法顯然是無效的，嚴重削弱了後面的力度。尤其是戲劇性沖突最尖銳的一幕、明裡表現脆弱一面的時候，清子是懷着自欺式的幸災樂禍走近的，但在電影中隻是帶着一副别扭的表情，什麼深意都沒有，仿佛是想來安慰明裡，顯得明裡那句“别碰我”失去了孤獨的脆弱感，反而像是拒絕安慰的堅強。
原著中相當有分量的一環是描繪青春期中互相攻擊所帶來的反噬。清子煽動全班孤立明裡，帶來的結果是自己被全班人孤立，隻能陷入獨來獨往專心學習的單調生活。可這在影片中顯著稀釋了力度，僅僅借助清子的朋友奈津子，抨擊清子在友誼上的狡猾，随即就生硬地切入“3年後”的轉場，仿佛清子沒付出什麼代價就繼續成長下去了，可是“成長”在哪呢？未免有些太不明不白。
...影片最後，清子和明裡共舞的場景其實不包含任何劇情意義，隻是一種象征。據導演所說，是标志着清子像明裡一樣，也找到了屬于她自己的“個性”。然而這裡的處理手法過于偷懶，居然将動态的、有生命力的大海轉化為室内缺乏特色的油畫作品（畫面缺乏主體，僅僅是大海、天空、雲彩），形成最終的定格，真是毫無個性的平庸結尾啊。
參考資料：
當真あみ×中島セナW主演、柚木麻子のデビュー小説『終點のあの子』が映畫化。2026年公開https://www.cinra.net/article/202506-whn-endoftheline_edteam
