四隻小烏龜和一隻老鼠掉進下水道中并沾染上了特殊化學藥劑，由此變種成為布魯克林街區下的一代忍術宗師，長達五十年的忍者龜故事也就此開啟。
2014年忍者龜遭尼克羅頓影業真人化改編，由爆炸貝制片并主控，兩位新人導演在三年内前後推出了兩部忍者神龜的真人電影，但是其質量也如爆炸貝自己的主打系列變形金剛一般差勁，兩部電影都獲得了許多金酸梅獎提名與“授勳”.
第二部《破影而出》在繼續延續了第一部的超差口碑并且嚴重虧損後，忍者龜這個IP也被封塵，與之相關的影視作品項目不再運作。
...但随着近幾年好萊塢内部IP價值嚴重内卷，所有大廠瘋狂的各顯神通想要榨幹手中一切IP商業價值的大潮愈加兇猛，忍者龜再次被部分創作者重新挖掘，從此開啟了忍者龜IP經曆的第三個時代——文成公主時期。
它被以“租借”的方式和親給不同的公司和創作者，這些擁有更具當下性更先鋒的表現能力的創作者以忍者龜為主角創作不同的動畫故事，利用視覺想象邊界不斷被拓寬的新動畫技術演繹這個經典IP。
此前已經面世的有網飛拍攝的《忍者神龜：崛起》以及與華納DC聯動的《蝙蝠俠大戰忍者龜》，此次《忍者神龜：變種大亂鬥》則是由派拉蒙出品的又一部獨立作品。
...衆所周知好萊塢有很多“墳場”級别的IP，誰碰誰死，誰拍誰撲，最後落得被永遠抛棄的下場，進入創意垃圾堆。
它們要麼是本身的時代局限性過重，新時代的觀衆對其嗤之以鼻，要麼是想象力過于天馬行空，大廠資本家不願意重金投資導緻表現力縮水索然無味。
忍者龜唯一一次真人化的大撲街在我看來其實并不源于這個IP本身的缺陷，而是在于倒黴地碰上了邁克爾貝。《變形金剛》系列裡所有的重大缺點都在《忍者神龜》兩部中被複制了一遍，尴尬低俗的下流笑話、占比過度且無趣的人類戲份、男凝嚴重的花瓶角色加入（甚至兩個系列裡都是梅根福克斯）、毫無設計感和想象力的動作場面。
印象最深的是在這個版本的忍者神龜中，有一幕是主創安排兩隻龜蜷進龜殼後趴在一個廣告牌的女模特胸部的位置，忍者龜這樣一個以少數群體在普适價值中争取自己一席之地為主題的作品中，被邁克爾貝這個老白男頭子加入了大量對弱勢、少數群體侮辱、冒犯的橋段，其暴屍街頭的結局也是情理之中。
...因此《變種大亂鬥》最下功夫做設計，也是完成的最好，最超越之前任何一部忍者龜作品的地方就在于，它在後metoo時代借由忍者龜這個IP闡述了一段兼具進步與反思的平權主義叙事。
本片的AB故事高度合一，而且将主角龜們為了争取認同感的主軸情緒融合進了動作場面、人物造型設計，主角龜們對抗人類對他們歧視的目光的過程即是他們對抗反派的過程，雖然反派的人設是一位人類滅絕主義者，看似與人類立場相悖。
影片中最核心的矛盾是，當主角龜們也成長到了青春期的年紀，對外部世界充滿探索欲與渴望時，他們卻由于外表的猙獰，“種族”的不被接納而隻能龜縮于陰暗潮濕的下水道中，正常孩子的青春時光與生活體驗他們永遠無法擁有，于是他們想要通過幫助人類服務人類的方式博得主流世界的認可與接納，換取一個可以合理“合法”踏足人類社會的許可。
...影片第一幕兩場戲非常精煉但尖銳地刺破了主角龜們對于這層矛盾的耿耿于懷，把他們内心最敏感的部分剖析給觀衆看。
與此前任何一部忍者龜作品不同的是，本片中四龜第一場使用忍術執行“任務”的動作戲是去馬路對面的超市偷生活物資，并不是對戰大腳幫或者在街頭小巷行俠仗義。
這是一場烏龜版的《小偷家族》開場戲，他們也正如《小偷家族》中的小偷父子一般，雖然貌似也生活在花花綠綠的人世間，但是他們為數不多跻身進川流不息的市中心，參與這個城市的“最大公約數”的生活時，也是惶恐的、不安的、龜縮的、畏懼的。
因為他們都生活在金字塔的最底層（物理），他們獲得生存資源需要靠乞求上層人豐富市井生活的邊角料，他們的生存權力仿佛并不與生俱來，需要謹小慎微地寄生于上層社會流向底層的那一點點油水，需要寄居在外部世界排放污水垃圾的地道裡，普通人腳下的地闆馬路是他們一生的天花闆。
...在緊張地行動之後他們需要立刻返回井蓋下的家，但這次在人類世界短暫的體驗中，主角龜們偶遇了一群與他們年齡相仿的人類青少年在看露天電影，他們看着一部爛俗的青春片，但是台下卻洋溢着青春的荷爾蒙氣息。
主角龜們也想加入他們，但是他們不能，他們看着銀幕上的畫面演繹着青年人的愛情與友情，他們也想擁有，但是他們不能。
...與此同時紐約市的另一處黑暗逼仄的空間中，另一隊由變異生物組成的人馬也聚集在一起，他們是以蒼蠅人為首的與主角龜們在同種藥劑中長大的變種人，但是他們無比仇視人類，在此前與人類的沖突中他們發現人類十分脆弱，并且他們在不斷破壞和剝削着地球，因此他們決定利用手中可以将生物變異升級的武器滅絕人類，讓變種生物統治地球。
這樣的主角與反派的設置到今天為止我們已經見怪不怪了，X教授和萬磁王作為此種矛盾對立雙方的正邪角色設計之後，類似叙事層出不窮。但是相同題材的作品最大的問題是，每次到了第三幕動作戲之後主題表達就被棄之不顧了，隻管安排神仙打架，少數群體、變種人争取權利的議題完全成了背景闆和促成這場對戰的動機。
《X戰警》系列拍了十餘年，除了野獸去做了美帝公務員以外，其餘所有角色和人類的關系都在原地踏步，EC之間最後也隻剩下了CP關系，整個系列最核心的意志早就被抛擲腦後了。
...《變種大亂鬥》中為了中和兩組人馬的對立關系，不隻展現鷹派和鴿派、求和黨和讨伐黨、左和右這種符号化的價值觀，加入了女主角，一個也面臨生長痛和身份認同危機的高中生。
她有着一個成為新聞記者的夢想，但是在學校電視台試鏡時由于過度緊張當場嘔吐了出來，從此被同學貼上了“噴吐女”的标簽，成為了大家的互聯網鬼畜素材。
她雖然是一名貨真價實的人類青少女，但是在烏龍後她在他人眼中怪胎的标簽讓她也仿佛不應該屬于這個世界，她是界于普通人類和忍者龜之間的存在。因此當她第一次見到忍者龜時她迅速接受了這個設定（真人版裡梅根暈倒了），他們都是最大公約數眼中的怪胎，是需要被清掃掉的部分，是不配被接納被融入的群體。
...而第三幕的終極決戰在動作場面和劇情主線被完成的同時，女主角和忍者龜在其中擔當的角色也各自完成了自己與身份和解、與外部世界自洽的弧光。
反派蒼蠅人在跟随變種武器掉入海中後，變異成了一頭由各種生物組合而成的密恐怪獸。他是動物世界的集大成體現，也是他要代表被人類殘害的動物與變種生物征服地球的野心的外化。
忍者龜在最初見到這般恐怖的情形時畏難情緒占據了上風，認為其不可戰勝，而且他歸根結底也是變種生物，破壞的是人類社會，好像也沒必要與他為敵。此時老鼠大師對他們和被策反的變種生物講，我們與他對抗本來就不是為了人類，不是為了向誰證明自己，向誰自證清白，而是為了我們自己的内心的價值認同，我們隻為自己而戰，反派的存在與我們心中的善念相違背，而我們又是有着更強能力的忍者龜，所以我們才戰鬥。
要成為自己的hero。
...此處hero不隻指主角要成為拯救世界的英雄，更指要成為自己故事中的主角，因為此前他們耿耿于懷的是在被人類的凝視中他們處于客體的位置，一切戰鬥的出發點也都源于要向人類這個主體證明自己的良善。
因此過去的生活裡和戰鬥中忍者龜并不是自己故事中的主角，但此刻開啟的征途是他們自己執筆書寫的屬于他們個人的叙事。（真人版兩部第一主角都是人類）
...女主角之所以會在曾經實現夢想的門前跌倒，出盡洋相，也是因為她過于看重外部環境對她的凝視，攝影機、導演組、同學們、觀衆都是在審視她的犀利目光，但這些本該無足輕重。
因此最終她也成功地再次走進了演播室，向全城市民播報她自己收集到的新聞，為忍者龜等變種生物證明，消除了人類對他們的芥蒂。
從被目光瓦解自信到憑借自己的努力成為新的曆史叙述者，一個黑人女性完成了對第四權力舵盤的奪取。（但戲外的真實世界是馬斯克把藍鳥改成X，建起了他的mojo dojo casa house，也是頗為諷刺）
...在戰鬥最焦灼的時刻，老鼠大師和解藥被擊飛，并且老鼠大師負傷，不能再将藥劑傳遞給忍者龜們。此時已經轉為信任忍者龜的市民們出現，以街頭接力的方式八仙過海，把藥劑扔給了忍者龜。
幫助主角的人群有便利店職員、清潔工、修路工人和反派曾經的手下，他們也都是這場災難前在傳統社會結構中身居底層，最容易被排擠遭到壓迫的群體。
他們為忍者龜傳遞藥劑的方式有出租車、挖掘機和吊臂，他們是将這座城市搭建起來的功臣，但是卻在傲慢的世俗的眼光中常常與“底層”、“低下”、“肮髒”這樣的詞語綁定在一起，人們享受着他們賦予的美好生活卻對此置若罔聞地蔑視着他們。
第三幕最終的這段動作定場戲堪稱布魯克林版的“咱們工人有力量”浮世繪。
...結局中主角龜和老鼠大師與其它變種生物生活在了一起，主角龜們摘下面具走進人類的中學去體驗自己的青春，但他們還是住在下水道中，影片止于此處，也代表着種族、群體間權力的平等永遠道阻且長。
有人的地方就有階級就有歧視，忍者龜們隻是完成了向人類社會“出櫃”（物理）的第一步，他們依然可能遭遇更廣袤的社會範圍内異樣的眼光和非議的言語，每個人都還需要對随時可能刺痛你的世界保有警惕。
本片是唯一一部真正把忍者龜們以少數群體身份完成“出櫃”（出井）動作拍的如此富有張力的忍者龜作品，主創用這個在過去50年中貌似早就被榨幹可能性的IP結合當今時代最熱門的現實議題與困境搭建了一套相當自洽與角色氣質和身份的叙事，并且也成為了相似題材類型片中完成度相當高的一部佳作。
...【GQtalk】關于考研的那一期中幾位主播談到“當一個ｘｘ決定ｘｘ”這樣的句子結構出現在社會新聞中時，雖然其中的動詞使用的是“決定”，但我們都知道我們即将看到的是一個社會邊緣群體迫于現實壓力不得不做出某個決策的無奈，譬如“當一個男人決定去鶴崗買房”，“當一個法學高材生決定去擺地攤”。
本片也可以概括為“當四隻烏龜決定出櫃”，一開始他們也相當被動，隻是因為羨慕和内心的感受落差這樣的情緒下了這個“決定”，并且始終以讨好的卑微姿态執行着這個決定。
但最終他們找回了自己的主體性，在自己的故事裡擔綱英雄與主角，以主動的方式、為自己的意志戰勝了反派，人類則是出于仰慕與欽佩接納了他們的存在。（有趣的是，本片中女主所勵志做的新聞行業，也是現實生活中隻能“決定”去擺攤的一個群體）
...同時忍者龜還有一重非常重要的身份就是街頭英雄，世界範圍内的主流商業片中已經很久沒有見到表現卓越的街頭英雄了。
蜘蛛俠本來也是布魯克林之光，但是在MCU中成了繼承家産的富二代；同僚小黑蛛也在《縱橫宇宙》中圍着精英圈層（２０９９為首的蜘蛛組織）團團轉，自己的個人叙事被丢棄了；夜魔俠為代表的捍衛者聯盟中的四人雖然都來自于街頭，但是性格相對而言都更加内斂，他們的對于自己所代表的文化與身份是否要昭彰于整個社會似乎并不感興趣（還在《女浩克》裡被寫成了弱智炮王）。
《變種大亂鬥》非常重要的一項建樹則是時刻沒有丢棄忍者龜們街頭英雄這層身份，他們在人類社會中地位的躍升也代表着亞文化對于主流老白男文化圈層的沖擊。反派手下中有幾個變種人一人就代表着一種音樂形式，搖滾、黑怕、朋克，最終的決戰裡保羅路德配音的壁虎也使用了滑闆作為坐騎。（路德的蟻人也是靠資本家嶽父打天下的僞街頭英雄）
街頭英雄與反派在布魯克林的街區上演的大戰，必然也需要用最街頭的方式來了結。
...同時影片中還有大量的流行文化梗呼應着這個主題。
當老鼠大師看出忍者龜的憂心忡忡後，他搬來很多人類世界的元素想把下水道裝扮成人類世界的模樣，他給忍者龜們準備的驚喜是小李子、桃總和克裡斯派恩的人形立牌。三位白男也代表着《泰坦尼克号》、《複仇者聯盟》、《星際迷航》這些掌握着世界流行文化語境話語權的白男本位叙事作品。
同時他們三人在現實中也正遭遇着不同程度的過氣，小李子甚至早都不長立牌上那樣了，因此忍者龜們對這份驚喜并不感冒。
這些白男hero不是他們真正想要成為的模樣。
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