文/夢裡詩書
迪士尼新的真人版《白雪公主》，雖然試圖融合女權覺醒與後現代的思想，但從選角到叙事，從邏輯到文化價值觀的對立，這部電影又幾乎集齊了好萊塢改編經典的所有陷阱，當标新立異的毒蘋果開始侵蝕迪士尼的改編邏輯，文化工業流水線上所生産的，隻是一件中毒的縫合怪。
《白雪公主》最明顯的争議莫過于拉丁裔演員瑞秋·澤格勒的選角，盡管迪士尼試圖通過“名字源于暴風雪幸存”的設定淡化膚色問題，但這種強行賦予政治正确的解釋反而顯得牽強。在我看來選角問題，是當代社會對“文化代表性”與“經典原教旨主義”的撕裂：一方面，迪士尼試圖通過多元化選角迎合進步思潮；另一方面，觀衆對經典形象的固有認知成難以跨越壁壘，特别是對《白雪公主》這樣的經典童話更是難上加難。
膚色争議僅是表象，真正緻命的是電影對角色功能的閹割，其所帶來的是叙事邏輯的全面崩塌。導演馬克·韋布試圖将白雪公主塑造成“獨立女性”，删減了王子拯救的傳統橋段，轉而強調她的領導力與自救精神。然而，這種現代化改編并未與故事核心深度融合。例如，白雪公主的“堅韌”僅停留在台詞層面，其行動邏輯仍依賴七個小矮人的幫助，本質上仍是“被拯救者”的變體。這種半吊子的女性主義表達，既未能取悅懷舊觀衆，也無法打動追求颠覆性叙事的年輕群體。
更為讓人尴尬的是電影對“美”的定義，當我匪夷所思于魔鏡是如何能說出這樣的白雪公主比蓋爾·加朵的皇後還要好看時，電影最後給出的答案讓人哭笑不得，魔鏡所言之美在于内心，而非外在。這個内核并沒有錯，但放到這部電影裡則顯得牛頭不對馬嘴，既想傳承經典又不願意承認原著的荒誕，終成就了這樣一場胡編亂造的鬧劇。
那麼在新的層面上，電影又做出了什麼呢？白雪公主的“現代性”僅體現為幾句空洞的女權主義宣言，其性格缺乏成長弧光，更淪為符号化的“進步标杆”。相比之下，蓋爾·加朵的皇後角色本可挖掘人性複雜性，卻因劇本的保守處理淪為刻闆的反派，其動機僅限于膚淺的嫉妒，連标志性的“魔鏡”問答也失去了戲劇張力。
從《小美人魚》到《白雪公主》，迪士尼正在經曆經典IP改編的慢性死亡。這些怪異的作品試圖用所謂的現代思想去解構觀衆預期，卻遺忘了童話之所以不朽的核心魅力——純粹的情感沖擊與普世的人性寓言。當創作者沉迷于解構經典卻無力重建新經典，當政治正确成為規避創作風險的遮羞布，曾經風靡世界的迪士尼魔法王國正在親手拆除自己的故事基石。
當魔鏡無法說出誰真的最美 ，再精緻的服化道也填補不了原著的流失。《白雪公主》真人版的種種問題，恰如一面魔鏡，映照出好萊塢的集體困境：在IP挖掘的枯井中，迪士尼用“政治正确”的顔料粉飾陳舊的故事，觀衆看到的不是革新，而是創意的貧瘠與商業的算計。這樣的改編不僅是對經典的辜負，更是對觀衆智商的輕視。
