《翠湖》導演映後交流實錄

2026.1.27 北京百老彙電影中心

Q1：

我注意到電影裡有畫幅的變化，想問一下導演，為什麼在影片中會使用不同的畫幅比例？

卞灼：

有一些狀态我覺得用不同畫幅會比較合适，但同時我又沒辦法放棄家庭内部的結構感，以及外景中風景所承載的意義，所以我在一開始取了一個中間值，用的是 3 比 2 的比例。直到老爺子在吹口琴的時候，他與自己獲得了某種和解，也可以說是元勤重新回到他身邊的時候，畫幅才慢慢展開，變成了 16 比 9。因為我之前拍的更多是一個家庭内部的故事，我也希望通過畫幅的變化，把叙事從一個家庭擴展到更大的範圍，從家庭拓展到社會。另一方面，我今天拍的是翠湖，翠湖在昆明是一個很小的湖，而最後那個鏡頭實際上拍的是滇池，一個更大的湖，通過這樣的方式，從一個小的湖到一個大的湖，從一個小的畫幅到一個大的畫幅，其實也是和我整個叙事的要求相匹配的。

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Q2：

我是來二刷的觀衆，上周六已經看過一次。看完之後也看了很多導演的訪談，裡面提到“翠湖宇宙”或者“雲南三部曲”，想通過作品展現一個多樣、立體的雲南。我想問的是，導演為什麼這麼關注自己的家鄉、這麼關注雲南？很多創作者是在離開家鄉之後，才對家鄉有新的情感和認識，想聽聽導演自己的看法。

卞灼：

我先确認一下，你是在哪個媒體看到“雲南三部曲”這個說法的（笑）。現在這個創作方向其實分成了兩個方向：未來可能會有一個所謂的“家鄉三部曲”，但它不一定再叫“雲南三部曲”，其中一個方向是公路片，可能是完全不同的項目；而另一個方向，會繼續集中在昆明這座城市，風格可能和現在比較接近。我可能會把老吳這個人物單獨拎出來，專門拍一個以他為主角的故事。對我來說，是因為出去跑了太久，再重新回到家鄉的時候，會産生一種全新的感受。以前會覺得家裡好像沒什麼特别的，但在外面走了一圈之後，反而覺得家鄉真的很特别，也會意識到有很多題材可以被挖掘。所以接下來我的創作重心，可能會更多地放在家鄉。

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Q3：

在來看電影之前，我讀到一篇文章，說這部影片的靈感部分來自導演讀到外公的日記。我想您在創作時一定傾注了很多個人情感和經曆。當這個作品曆時這麼久，由一個團隊努力呈現出來之後，想問您在表達上還有沒有什麼遺憾，或者當時沒能揉進影片裡的東西？

卞灼：

遺憾其實很多。很多觀衆提問時都會提到另一部電影《飲食男女》，這也是我一個非常大的遺憾。我很後悔在寫劇本、拍攝之前沒有多看幾遍《飲食男女》，如果我當時多看幾遍，可能會重新調整片子裡那兩場吃飯的戲。他們拍食物的方式真的太厲害了。我很遺憾當時沒有好好考究雲南人到底吃什麼、怎麼做菜，因為趕進度，最後基本上全是點的外賣，這對我來說是一個比較大的遺憾。

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Q4：

我是昆明人，看這部電影的感受非常深。影片裡有很多鏡子、玻璃這樣的影像表達，我想問一下導演，為什麼會大量使用這種鏡像的方式？

卞灼：

在我的影片裡，攝影機本身是在扮演一個角色的，它扮演的是逝去的元勤，也就是外婆的角色。影片一開始第一次吃飯的那場戲，鏡頭是一直在猶豫的，那其實是在模拟元勤還在的時候，她觀察周圍人的狀态。當老爺子說他要搬出去住，引發了一點小争吵之後，鏡頭突然拉遠，出現了鏡面的倒影，那是整部影片第一次出現鏡面影像。我在使用鏡面的時候，是希望在已有的空間中，再創造出一個新的空間，這個空間并不是給當下的人使用的，而是留給魂靈、留給元勤的。我希望她能夠以這樣的方式一直注視着這個家庭，也一直陪伴着他們。

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Q5：

我注意到影片裡的配樂，包括口風琴，都很輕、很弱、很遠，但非常好聽。我想知道導演是如何和配樂老師溝通這種音樂風格的？這種感覺和影片溫暖的家庭情感非常契合，想了解一下創作的源頭。

卞灼：

這可能和我的創作理念有關。我是一個完全信任合作夥伴的導演，無論是攝影師還是美術師，我隻會告訴他們我想要什麼感覺，而不會過多幹涉他們的具體創作。我和作曲老師溝通時，隻給了一些關鍵詞，比如音樂要有故事感，是一種回憶的狀态，同時我也希望它帶有一點靈魂的感覺，很懸。我會說一些比較抽象、比較“玄”的描述，他就會做很多 demo，我們再在他的基礎上慢慢調整，整個過程大概是這樣完成的。

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Q6：

我想問一下吳老師這個角色。他一直呈現出一個比較通透、體面的老年人形象，最後選擇去住老年公寓。謝老師的女兒也說吳老師是一個很體面的老人。但在兩位老人再次見面後，吳老師卻說謝老師變了很多。作為觀衆，我感受到的變化是謝老師變得更活潑、更願意表達自己和家庭。導演覺得吳老師感受到的變化主要是什麼？

卞灼：

主要就是你說的這些（笑）。謝老師變得話更多了，也更願意去聊自己身上的事情，包括和家人的關系。以前這些東西他是很少主動去聊的。

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Q7：

影片最後一個鏡頭讓我非常激動，甚至有點哽咽。我個人覺得這個結尾不亞于是枝裕和《步履不停》的最後一個鏡頭。影片涉及中國家庭中最苦的部分，包括老年人、中年人和年輕人的困境，導演的企圖心非常大。但我也會覺得，是否因此稍微有些分散，情緒被平均了？另外，影片結構上是否受到小津、是枝裕和的影響？

卞灼：

這些電影界的前輩肯定對我是有影響的，我也非常喜歡他們的作品。但這種影響更多是一種潛移默化的狀态，而不是刻意的模仿。我會繼續努力，在審查的邊緣奔跑式創作，也非常感謝你的建議。

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Q8：

我在觀影時感覺前半段笑點不多，但到後半段幾乎三分鐘一個笑點，節奏變得越來越輕松。這種變化是有意為之的嗎？

卞灼：

确實是有這樣的安排。最早在寫劇本時，影片一開始是非常沉重的，甚至原本的開頭是老爺子覺得自己活不下去了，準備結束生命。整個影片的走向是從沉重逐漸變得輕松。對老爺子這個人物來說，他是在一點一點重新實踐生活的實感，一點一點拼湊出在元勤離開後缺失的部分。所以我刻意讓影片越來越輕松，至于笑點，寫的時候我也沒想到會這麼好笑。

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Q9：

這部電影整體沖突不強，沒有很多傳統意義上的戲劇爆點，但給人一種平靜中暗流湧動的感覺。導演在創作過程中，有沒有考慮過增加更多強烈的戲劇沖突？

卞灼：

有考慮過，但我在寫作時刻意追求一種去戲劇化的方式。過強的戲劇性會讓重點偏移，比如觀衆會一直擔心老爺子是不是要死，但其實那場戲的核心，是他重新撿回生活的實感。在婚禮那場戲中，他看到的其實是自己和元勤過去的生活。我認為人生中很多問題是無法被解決的，隻能學會與之共處，所以我選擇了現在這種叙事方式，希望觀衆參與進來，在觀看中看到自己。

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Q10：

關于結尾，您是否考慮過在林間和元勤同行的畫面就結束？後來為什麼又加上了車裡睜眼的那一幕？

卞灼：

确實考慮過在林間那一幕結束，但我覺得那個結尾指向性太明确了。我更希望模糊一些。最後老爺子在車裡睜眼的鏡頭我拍得非常輕微，有些觀衆可能注意到了，有些沒有，這正是我希望的效果。我希望這是一個完全開放式的結局，讓觀衆自己去給它一個答案。之前還有一個結尾是一家人擡着老爺子上山祭拜元勤，但因為拍得太歡樂，反而掩蓋了内在的悲哀，所以最後選擇删掉了。

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Q11：

影片以元勤的出現開始，又在結尾再次出現。作為觀衆，我沒有很明确地感受到老爺子在生活意義上的轉變，想問導演，老爺子具體的改變體現在哪裡？

卞灼：

元勤離開後，老爺子失去了對生活的觸感。在家庭中，他逐漸失去了話語權，也不知道該如何表達自己。他和老吳之間并不是愛情關系，而是一種傾訴與被傾訴的關系。在這個過程中，老爺子重新審視自己在家庭中的位置，通過主動表達、修複關系，一點一點把生活的實感找回來，這就是他的變化。

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Q12：

關于結尾，我最初理解為老爺子做了一個夢，後來又在車上睜眼。這個順序是您有意留白的嗎？

卞灼：

應該理解為他先做了一個夢。影片中有很多時間的縫隙我沒有填補，它不是一個線性緊密銜接的邏輯。這也是我對開放式結局的一種理解。

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Q13：