很多人不愛押井守的固執守舊，許多大師在晚年或多或少都會改變自己的風格。像大友克洋晚期的作品《蒸汽男孩》，表面看起來仍如以前那樣探讨科技與人類社會的關系，内裡态度卻非常直接、積極，不像以前的作品《阿基拉》那麼悲觀冷峻。
而押井守晚期的這部《空中殺手》，保留了他作品一貫的沉重深刻與壓抑，他拖沓的特點在這部更是體現得淋漓盡緻，以至于很多人受不了。
這部電影通篇營造的氛圍都透着一股無力和沉悶，直到結局的反差讓人回味無窮，不管他人如何，起碼我是格外喜歡。
我不覺得這部電影的主題是掙脫既定命運的牢籠、表達虛無主義，更像是在通過創造新的可能的同時，借此探尋、定義真正的自我。
結尾優一踏上了不一樣的道路，回程途中選擇了挑戰“teacher”，最終證實了自我以及找到本我存在的實感。
跟其他永恒之子們一樣，三矢的自我反思、水素生子、任朗讓水素殺了自己，本質都是在尋找自我和生存的意義。
《空中殺手》的電影結局和原著小說并不一樣，優一這場自我戰争是押井守為了借着電影表達對年輕人的鼓勵而特意改編。
就像他在創作這部電影時的原話：
“我對現在的年輕人有些話想說
這個國家現在沒有饑餓、革命、戰争
我們已經得到了一個衣食無憂，很多人可以怡享天年的機會
但是反過來說這不也是很辛苦的嗎
遊手好閑的人、短期打工的人
坐在涉谷中心街道的少女，殺死雙親的少年
他們被大人所看不起
可即便冠以猶如疾病一樣的名稱
也說明不了問題的本質
他們為何不得不選擇那樣的生活方式？
他們所必須生存于的這個現代，以及今後的未來，到底是個怎樣的世界？
正是現在應該傾聽他們内心深處的聲音
應該對他們說些什麼
我現在要通過這部電影傳達給當下生活着的年輕人的
并非高聲呼喊的空虛正義，也不是模式化的激勵
而是安靜卻真實的希望
所謂人生，對小學生來說也好，對老頭子來說也好
基本來說就是痛苦的東西，痛苦是理所當然的
你們這個年齡，正是要開始漫長的馬拉松
作為跑入第二圈的人，要對跑在前面的人說什麼的話
"很痛苦吧，我也很痛苦呢，但是也不是很壞啊"
"到達終點的話，會看到非常美好的東西吧"
”
