我在上一篇劇評裡提到，最近的韓劇不過是矮子裡面拔高個兒，客觀來說，這部作品的水平隻能達到7+。
其實，如果把這部劇的前兩集做成電影，再稍加修飾，我倒覺得不失為一部佳作。不過電視劇的分量時長不同，用後面的14集稀釋内容，反倒讓這部劇的節奏變得拖沓，注水劇情也缺乏緊湊合理的邏輯，整體略顯拉胯了。
劇情中最大的敗筆在上一篇劇評裡也稍有提及。其實從觀衆的反響中，也能夠看出，男主和男二的設置也是一個很大的bug。
戲劇性，向來是确定人物在一個故事中重要性的核心因素。戲劇性何以體現？看的就是人物所背負的戲劇沖突的豐富性。而戲劇沖突最主要的一個部分，就是人物的心理成長曲線。
這部劇中，女主的成長自然十分重要，但是，周圍人因為她的出現，逐漸消除偏見的過程，也同樣是十分重要的看點和淚點。倘若兩條線都兼顧到了，這劇的治愈指數肯定爆棚。
所以，這部劇的理想配置是，除了自閉症女主之外的另一個主角（無所謂男女），最好是冷血且自戀的天才型律師，或是不學無術的降落傘型人才（總之應該在律所裡有相當的話語權），從完全不理解女主，阻礙女主的律師之路，到逐漸認可、欽佩她，消除偏見，不但用自己看似毒舌、但其實中肯的批評挖苦幫助女主逐漸融入真實的社會，也讓自己也變得更加包容、更加謙遜。由此，兩人的經曆形成互文。
而主角三号，則承擔起爹媽系寵溺任務，得益于過去的一些自身經曆，可以設身處地理解女主的難處，随時呵護女主強大的内心，推動劇情，也保證人物類型多元化。但是由于這種人物，在電視劇所展示的故事主線上，是不存在成長空間的，除了回憶中可能有一些讓ta懊悔的小故事，也就沒别的太多亮點了，所以注定不能是核心主角。
其他配角自然可以分為兩類，理解女主的和不理解的，且後者理應多于前者。這樣才能照進現實，表達少數群體的不易，制造淚點，感化觀衆，增進大家對于少數們的理解。
然而此劇敗就敗在，不但人物設置完全跑偏（幾乎全員大好人），而且主要的沖突都用前30分鐘全部講完了。。。
原本最具戲劇沖突的設置，也就是對少數群體的偏見，被主要安排在了男二身上，（這就解釋了為啥大家反而狂舞女主男二cp，理由就是男二其實承擔了此劇的主要戲劇沖突，更有看點，吸引眼球）。
可要命的是，男二從拒絕到妥協，隻聽了上司的幾句話，前後用了不到2分鐘。随後為了導入第一件案例，直接以試用的名義開始實操。普通律師進入律所以後，尚且還要有數月甚至數年的實習和打雜經曆，一個溝通存在問題的女主，居然進來就直接上手接案子了？這真的是一個所謂的國内數一數二的律所的運作模式嗎？
正是因為劇情過于懸浮，所以其中的很多真正打動人的細節，比如，女主怎樣在成長路上被人無端取笑，怎樣經曆了無數次的面試失利，怎樣在實習過程中，由于溝通不便造成誤解，怎樣在最初的幾次案件中（因為既無經驗又太特别）被委托人嫌棄拒絕，全都被略去不表。偶爾穿插的一丢丢回憶，完全是杯水車薪，整部劇的淚點仍舊大打折扣。
比如我淚點這麼低的人，看到現在隻有第一集的旋轉門有一絲感動，但都沒有掉淚。其實這個旋轉門情節，我也覺得編劇把它放錯了位置。
我倒覺得這個情節放在最後一集的結尾不錯。在此之前女主始終隻會走側門，甚至可能會因為拒絕走正門而耽誤工作（戲劇沖突就又有了）。而當兩位主角真正消除了隔閡、真正彼此認可後，也在兩個人都變成更好的自己之後，用共同跨過正門這樣一個委婉的方式，暗示她們未來也合着彼此的節拍，共同進步，走向更加美好的未來。
不過為什麼編劇要把這個放在第一集呢？很明顯，他在偷懶。電視劇雖然是藝術品，但也同樣是商品。編劇自然希望開局有利，所以把賣相最好的情節趕緊全都祭出來了。（換句話說，他能想出來的高光情節也就那麼幾個。）
編劇的偷懶，也可以從男二這個真·男主快速妥協裡看出來。男二很快就同意給女主安排案件，可以用他在律所的話語權不高來解釋。但是從劇情設置來說，這本身就消解的戲劇沖突，沖淡了劇情的濃度。
倘若他話語權多一些，就可以讓女主經曆更多的委屈，也能更好地體驗骨感的真實社會。畢竟現實有多殘酷，是不是全員皆善人，看劇的社畜們心裡明白得很。
但是，如果劇情要這樣編，就需要有更加嚴密的前後邏輯和人物關系網，難度自然變大。這顯然不如十幾分鐘交代劇情，随後寫十幾個松散的、彼此沒什麼關系的、每次一小時都綽綽有餘的法律小故事來得輕松。
因為編劇的偷懶，這本來很好的立意，就被編成了四不像。既沒有深刻寫實性的感染和教化意義，也所講的案件也完全達不到真正的政律水準，案情同質化嚴重，全都以溫情為導向。三個案件下來，我都是在案情講述階段就已經猜到結局，毫無懸念可言。一方面，觀衆看到第三集已經略顯審美疲勞了，另一方面，還是那句話，頂級律所的律師能力就這？難道還趕不上觀衆這些外行？
比如，第三集，男二需要和自閉症被告溝通，竟然主要依靠新手律師的知識。我一個法律小白都知道，律師都分不同領域，而他作為一名相關領域的身經百戰的老手律師，既沒接觸過類似的被告、原告和涉案人員，也并未通過自主學習，對這種較為常見的病症做到基本認識和了解，甚至在手下招到這樣一個員工之後都不知道搜搜百度百科，居然連名字都說不全（男二第三集裡的原話），這樣的學習能力，是怎麼在頂級律所生存到30多歲沒被辭退的？
最後，為什麼要提1988呢？因為1988是申氏爽劇模式的鼻祖，是韓劇量産膚淺的溫情的開始。申氏爽劇的一大特點是用“人間有真情”包裝高度同質化的内容。
其實申導演的特點，我一開始并未發現，甚至一度十分享受這份感動。這把溫情牌逐漸把申導演推向成功，讓韓式溫情徹底火了一把。
不過因為他幾部作品拍下來毫無進步，所以在不斷他炒冷飯的過程中，短闆便逐漸暴露了出來。
申的作品，概括起來無外乎是“有一個地方（無所謂胡同，監獄或者醫院），有很多好人，偶爾還有一兩個壞人，但是這些壞人都不重要，重要的是好人都相互幫助，也不會變壞，而是越來越好，大家皆大歡喜”。
這一點，在申元浩的機智系列中體現得尤為明顯，也正是這一點，讓他的機醫二撲了，第三季直接流産。故事中的人物沒有沖突，沒有缺點，也就自然被剝奪了成長的空間，以及自我成長的獨特性。
在胡同中的人，醫院裡的職員，還有監獄中的罪犯，他們的心路幾乎并無二緻。讓幾個醫生變成幾名其他公司的職員、或者醫學生、普通大學生，我相信他們想要組樂隊還是要忙裡偷閑。讓一群罪犯變成一群員高中生、住集體宿舍的公司職員，來一個機智校園/公司生活，似乎也毫不違和。
這種放之四海而皆準的普适程度，甚至超過了一般的偶像劇。校園偶像劇裡都還有個能搞出事來的惡毒配角來推動劇情，申劇中的惡人甚至完全成了襯托一衆出廠即頂配的主角們的背景闆。結果就是一整部劇下來，從頭到尾都如老太太的裹腳布一般，沒完沒了毫無意義地來回重複：“好人們真好，心也好，命也好，實力也好，好人們好就是真的好”。
就算心地再善良，實力再優秀，在社會上的經曆也是不如意者十之八九，這才是真是的人生。天欲降大任于斯人也，必先勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身。沒有人出生即頂配，任何進步都是用痛苦換來的。像這種出場自帶光環、不需要自我成長就能走到最後的電視劇，隻能是主角開了金手指的二流爽劇。
新手律師英宇，借助編劇的金手指，在前二十分鐘之内成功收服律所所有相關職員，在日後的劇情中作為團寵左右拼殺，依靠同行襯托，頭頂光環解開一個個毫無懸念的案件，成為所謂的頂級律所的中流砥柱。這樣的設定，恕我有些吃不動。
在這種強行溫情的語境下，再耐心的細節堆砌，再細緻的演員演技，也不過是食之無味、棄之可惜的雞肋了。畢竟，缺乏真正個性化的世界觀和自恰的人物成長路線做基礎，所謂的拍攝細節和演員演技基本不體現導演和編劇的創作功力，那充其量隻能算與創作無關的匠人精神。
申元浩和1988的成功，讓韓劇嘗到了這種廉價的、沒有高潮、缺乏沖突的溫情爽劇模式的甜頭。
不過，溫情讓觀衆入坑，沒有厚度的溫情也很難不讓人快速下頭。往後的韓劇想要突破這層創作舒适圈，在之前已有的創作高度上更上一層樓，恐怕是難上加難了。
