《秒速五厘米》這部片子，我之前一直想補，但是又聽說是BD，就一直也沒去補，上周去看了《鈴芽之旅》，于是決定将新海誠的一些作品都回看一下，第一部選擇的就是《秒速五厘米》。
這裡我要先說結論，那就是，在回看《秒5》的時候，我發現，從《秒速五厘米》到《言葉之庭》到《你的名字》到《天氣之子》再到最新的《鈴芽之旅》，誠哥的感情戲的描寫，是越來越差勁了，越來越沒味道，甚至在最新作當中，我都感覺這個愛情線都沒有存在的必要，兩人相互表達愛意的方式，居然變成了“沒有草太的世界我活不下去。”嗯.......（失去語言）反觀《秒速五厘米》，這時候的誠哥，對那種細膩感情的描寫真的是絕了，從對話，獨白，字裡行間，再包括各種空鏡頭的運用，就是可以很直觀的感受到，新海誠文學系出身的底子是真的好，我當時再看第一章，櫻花抄的時候，男主一路做電車去找女主那段，真的是絕了，用那種細膩的文筆，去展現一個初中生當時的那種情感變化：“期待-不安-擔憂-焦急-絕望-害怕-震驚-喜出望外-安心”，這麼多複雜的情感，卻以一種有點克制的手法，有序的娓娓道來，實在是寫的太好了，我在看這段的過程中就已經被新海誠的文筆折服了，也是在這個時刻，我就突然意識到，這種細膩的情感把握，為什麼在他後期比較新的作品當中就比較難以看到了呢？
剛剛提到了《秒五》中第一段櫻花抄對少年那種細膩情感的描寫，太空人則是對少女情感的細膩描寫，描寫的最好的，大概就是早苗在準備表白的那天，才真正的意識到，男主根本沒有在看她，一直在望着飄渺的遠方，他所展現出來的溫柔，卻恰好是心裡距離的體現。
最後，第三集秒速五厘米，男主考回了東京，找了工作，也找到了女友，但是突然意識到，自己的内心和靈魂早就是空洞的，失去了某些最重要的東西，雖然整體篇幅不多，但是那種怅然若失和惶恐感，也有所體現，讓我感到說不出的胸悶和壓抑感 ，同時也對這種，“成長”感到害怕。如果說，在時間和成長當中，我們必将丢失某種“靈魂”，那這樣的成長，是我絕對不想要的。
所以總的來說，新海誠在這一部《秒速五厘米》當中，對“私人”的情感的描寫是把握的很好的，其中也離不開他所選擇的表達方法，第一人稱的獨白，三段影片當中，都參雜了，或者說，絕大部分都是第一人稱的獨白，這種像是“自言自語”像是“低語”一樣的表達方式，非常的溫和，搭配細膩的情感把握，可以實現非常好的效果。
而這種着重于對情感的表達，或者說用内部情感來推動外部情節發展的手法，在日本作品當中非常常見，新海誠的這部《秒速五厘米》和《言葉之庭》當中也有不少的運用，我還是蠻喜歡的，反觀後面的《天氣之子》和《鈴芽之旅》，它的情感多是外部情節推動所産生的，比起情感本身，更注重的是描繪外部的情節有多麼的“跌宕起伏”，而外部情節所帶動的情感，也是為了進一步促進外部情節的，也就是說，新海誠後面的作品當中，比起内部的情感，他将重心更多的放在了外部的情節上，情節比角色内心情感的地位要重，這大概就是為什麼，新海誠後期的作品當中，情感描寫越來越差的原因之一吧。
聊完這些，還想說說，影片最後的那一段閃回，這個效果我覺得也是做的滿不錯的，這種閃回其實也是和開頭櫻花抄裡面一些插叙手法的呼應，并且通過這種閃回，重複和補齊了前面故事當中的一些細節，搭配一些空鏡頭和配樂，雖然并沒有進行強烈的情感渲染，但是那種“錯過”與“失去”卻展現的淋漓盡緻，而且回過頭來，再回看兩個人的經曆就會發現，命運的捉弄人之處，以前看評論很多人可能會說，兩個人最後在火車面前錯過十分的可惜，但是，在我看來，就算在那邊，兩個人相見又有什麼用呢？即使兩個人内心都還在牽挂着或者說想念着對方，但是大概在很久很久以前，兩個人就已經“錯過”了。
《秒速五厘米》這部片子，我之前一直想補，但是又聽說是BD，就一直也沒去補，上周去看了《鈴芽之旅》，于是決定将新海誠的一些作品都回看一下，第一部選擇的就是《秒速五厘米》。
這裡我要先說結論，那就是，在回看《秒5》的時候，我發現，從《秒速五厘米》到《言葉之庭》到《你的名字》到《天氣之子》再到最新的《鈴芽之旅》，誠哥的感情戲的描寫，是越來越差勁了，越來越沒味道，甚至在最新作當中，我都感覺這個愛情線都沒有存在的必要，兩人相互表達愛意的方式，居然變成了“沒有草太的世界我活不下去。”嗯.......（失去語言）反觀《秒速五厘米》，這時候的誠哥，對那種細膩感情的描寫真的是絕了，從對話，獨白，字裡行間，再包括各種空鏡頭的運用，就是可以很直觀的感受到，新海誠文學系出身的底子是真的好，我當時再看第一章，櫻花抄的時候，男主一路做電車去找女主那段，真的是絕了，用那種細膩的文筆，去展現一個初中生當時的那種情感變化：“期待-不安-擔憂-焦急-絕望-害怕-震驚-喜出望外-安心”，這麼多複雜的情感，卻以一種有點克制的手法，有序的娓娓道來，實在是寫的太好了，我在看這段的過程中就已經被新海誠的文筆折服了，也是在這個時刻，我就突然意識到，這種細膩的情感把握，為什麼在他後期比較新的作品當中就比較難以看到了呢？
剛剛提到了《秒五》中第一段櫻花抄對少年那種細膩情感的描寫，太空人則是對少女情感的細膩描寫，描寫的最好的，大概就是早苗在準備表白的那天，才真正的意識到，男主根本沒有在看她，一直在望着飄渺的遠方，他所展現出來的溫柔，卻恰好是心裡距離的體現。
最後，第三集秒速五厘米，男主考回了東京，找了工作，也找到了女友，但是突然意識到，自己的内心和靈魂早就是空洞的，失去了某些最重要的東西，雖然整體篇幅不多，但是那種怅然若失和惶恐感，也有所體現，讓我感到說不出的胸悶和壓抑感 ，同時也對這種，“成長”感到害怕。如果說，在時間和成長當中，我們必将丢失某種“靈魂”，那這樣的成長，是我絕對不想要的。
所以總的來說，新海誠在這一部《秒速五厘米》當中，對“私人”的情感的描寫是把握的很好的，其中也離不開他所選擇的表達方法，第一人稱的獨白，三段影片當中，都參雜了，或者說，絕大部分都是第一人稱的獨白，這種像是“自言自語”像是“低語”一樣的表達方式，非常的溫和，搭配細膩的情感把握，可以實現非常好的效果。
而這種着重于對情感的表達，或者說用内部情感來推動外部情節發展的手法，在日本作品當中非常常見，新海誠的這部《秒速五厘米》和《言葉之庭》當中也有不少的運用，我還是蠻喜歡的，反觀後面的《天氣之子》和《鈴芽之旅》，它的情感多是外部情節推動所産生的，比起情感本身，更注重的是描繪外部的情節有多麼的“跌宕起伏”，而外部情節所帶動的情感，也是為了進一步促進外部情節的，也就是說，新海誠後面的作品當中，比起内部的情感，他将重心更多的放在了外部的情節上，情節比角色内心情感的地位要重，這大概就是為什麼，新海誠後期的作品當中，情感描寫越來越差的原因之一吧。
聊完這些，還想說說，影片最後的那一段閃回，這個效果我覺得也是做的滿不錯的，這種閃回其實也是和開頭櫻花抄裡面一些插叙手法的呼應，并且通過這種閃回，重複和補齊了前面故事當中的一些細節，搭配一些空鏡頭和配樂，雖然并沒有進行強烈的情感渲染，但是那種“錯過”與“失去”卻展現的淋漓盡緻，而且回過頭來，再回看兩個人的經曆就會發現，命運的捉弄人之處，以前看評論很多人可能會說，兩個人最後在火車面前錯過十分的可惜，但是，在我看來，就算在那邊，兩個人相見又有什麼用呢？即使兩個人内心都還在牽挂着或者說想念着對方，但是大概在很久很久以前，兩個人就已經“錯過”了。
