三星/6.8

路演場，2026.1.19，小西天資料館，董子健、韓昊霖。

東北地區對于華語片來說，不僅是犯罪片樂土，也是文藝片聖地，當然這部《我的朋友安德烈》已經不算是最文藝的那批國産文藝片了，做了不少商業化的考量。

我算半個沈陽人，出生在沈陽，可惜沒能成長在沈陽，長大後也就中考後回去過一次，确實談不上特别深厚的感情或者認同。但不知道為啥，我潛意識裡一直認為自己就是沈陽人，反正至少是個東北人。因此這部電影我看得還是很親切的，除此之外當然也有對故事和視聽呈現的感動，但有限。

本片講述的是沈陽人的童年往事與創傷，但沒有像很多類似影片矯揉造作地硬凹青春傷痛，而是對男主角的原生家庭困境及其所處的時代背景進行了不算深刻、但還算正常的刻畫，無功無過。

片中的“朋友安德烈”，其設定與《搏擊俱樂部》中的布拉德·皮特、《美麗心靈》中的保羅·貝坦尼、《黑天鵝》中的米拉·庫尼斯等“想象中的朋友/對手”大差不差。去年暑期檔也有一部類似設定的《花漾少女殺人事件》，但《花漾》對原生家庭問題的風格化讨論，以及張子楓的逆天演技，是導演董子健/演員劉昊然在目前階段很難達到的。

本片采用當下和童年雙線平行叙事，兩條線的關聯度和縱深度還是差了點，張叔平的剪輯已經救了不少了，但想達到《漫長的季節》那種出神入化的蒙太奇水平，差得還是很遠，本質上屬于導演講故事能力的問題，。視聽倒還算尚可，辨識度不高但足夠紮實，兩條線的冷暖色調對比以及各種長鏡頭空鏡頭算是小亮點。

董子健的執導以及映後的表達都很真誠，拍出來、講出來的思想都不貧瘠、不膚淺，情感也很真摯，同時更保持了不卑不亢的姿态，影片具體拍得怎麼樣不說，就說這個态度，确實是一個服務于觀衆同時忠于自己内心的創作者該有的态度。他在片中作為演員也不算拉胯，正常完成了這個“假想友”的表演任務。所以說，相比國内不少青年導演，董子健至少沒浪費資源，拍了部像模像樣的文藝片，也拿了幾個國際獎項，雖然票房的賬面數據應該是虧錢的。

劉昊然可能奉獻了目前為止最“養眼”的一次表演，看着比他在《妖貓傳》《燃冬》《平原上的火焰》裡要帥，比《唐探》《解密》《四海》就更甭提了（董子健功德一件）。台詞也有進步，不過表現力還是差點。

飾演兩位主角童年時期的的小演員韓昊霖和遲興楷都不出戲，而且沒有很多國産童星的那種狡黠感和精明感，演得很幹淨、很純粹，有的細節處理當然是稚嫩的，但貴在真實。

至于全片我最喜歡的老舅董寶石，絕對是拿獎級别的表現，片中寥寥幾場戲，就演出了無數東北老爺們的共性特點：幽默、倔強、摳門、好面子、打孩子，但又對家人飽含愛意、溫情與尊重。吃餃子那場，老舅那眼神戲，那層次感和複雜程度，同輩專業演員也沒幾個能達到這麼牛掰的感染力。當然他也是全片演員中東北話最正宗、最地道的（說了句廢話）。

客串演員裡，飾演男主角媽媽的殷桃有一段離别前的哭戲特寫小長鏡，也很有層次，功力盡顯，可惜影片鋪墊略孱弱，因此不夠動人；雷大頭的戲份删到就剩下倆鏡頭跟一句台詞，是受到前一陣對他審美疲勞的網絡輿論的影響嗎？如果是的話，那可太悲哀了，2000-2010年代的内地四大中生（鄧超、黃曉明、劉烨、陳坤）相繼喪失号召力之後，好不容易出了一個形象、氣質、演技、獎項、觀衆緣等各方面都說得過去的中生代男演員，結果整了個龍套戲份，這不鬧呢麼。

其實當年張藝謀那部《長城》裡，也是集齊了彭于晏、黃軒、林更新這幾個同輩華語男演員裡的扛把子，但都是打醬油，後來除了黃軒相對比較穩定之外，基本也都在下坡路，都是資本瞎幹預。

最後一場戲全班排練合唱《明天會更好》，希望中國電影也一樣吧。