作為60年代“現代愛情三部曲之一”，安導完全把傳統愛情電影叙事所打破，有着自己獨特化的形式主義與現代主義哲思的觀點理念，對人物形象的敏感銳度有着成熟的處理，影像中沉默中帶着對愛情的觸動與強烈，隐忍中帶有一絲性的渴望，重複與多角度鏡頭相似與塔可夫斯基的“詩意主義”拍攝手法，但其表現形式遠遠要比塔可夫斯基更有欲望與沖動，女人的身體部位作為“空間”的叙事結合，“地點”作為表達抽象空間唯一的捷徑，影片組成的空間是獨立、疏離，産生黑白靜态的物件以及風景的空鏡頭拍攝技術，空鏡頭表達的是不去關注實體的存在，而是純視聽的鏡頭語言空間，記錄着人與人也描述着車水馬龍、天地人和、日落西山的景象，讓攝像機放棄主角而自主運動，而“風”是最好的拍攝元素，主角被吹起的頭發，演員的眼神躲閃，左右轉動的風扇，以及文件被風吹起來的狂亂，還有那被風吹起的紙張，都是在無時無刻地表達二人内心深處的波動，安導用這些來表達複雜情緒如何變得“美感”且擁有極簡構圖空間的方式去表達，在主角們處于無話可說的相處中，“風”會被更頻繁的使用，女主角的頭發被吹起的美貌，還有那一張無處不在性感且冷漠的臉部，在語言上毫無波瀾，但内心上已經被安導表達地天翻地覆，人們善于僞裝外表但内心并不會僞裝。在這兩小時當中，安導大部分時間都放在人物外貌描寫和場景構圖的設計上，“現實主義”上追求美學叙事，空鏡頭以及大量蒙太奇會讓觀衆們感到厭惡藝術片的沖動，男主的隐忍與女主的陰郁讓整部影片都會感到悲傷、焦慮、平靜，情緒化支撐着這部厭惡“語言”的愛情片，與之沖突的是“遠景鏡頭”的人頭以及但随着背景聲也會下一秒給的喧鬧給打破，喧鬧的環境下女主是處于“單人空間”被孤立以及處于靜态；而男主則是處于動态，女主與周圍的社會環境格格不入，這也是女主與自然相般配的原因，影片後半段才顯示出叙事主線，男主以及女主有了一段新的戀情，而整個過程都是女主對男主的冷淡以及若隐若現，一靜一動的感情特點，好了到此結束。