In water makes me ponder the question of what we really see when watching Hong Sang-su’s films. In water, just like any of his recent films, is both specific and abstract. It is specific because it has the virtue of cinema, the focus on materiality. We have to see this film instead of reading it. It is abstract because we are still willing to stare at the screen although the images that we see are blurry. Is the blurry imagery itself another landscape, or what we've seen have been simplified (or more accurately, purified) into the joints, the line of movement and the sounds?

狠好奇洪常秀是怎麼錄音以及處理聲音的;在龐雜的環境音系統中揀選了鞋與地面摩擦的聲音、海浪的聲音以及細微的風的呼聲;而且聲音的質感不一樣,一種更“酥”的感覺。

情境:情境經常被友鄰用作洪常秀電影的單位,而同樣它也經常出現在對于濱口龍介、侯麥等人電影的評論中;但我覺得,洪常秀電影中的情景與後兩位以及類似電影人的作品的情境有着顯著的不同:第一,it just appears. 在他人的作品中,情境的出現總是需要一系列的鋪陳,無論是城市的空鏡,或者是漫長的台詞prelude;但是在洪常秀的電影中,通常我們會直接看到酒桌上的聊天或者兩人坐在沙發上的對話(不是很确定);一切的動作,一切的話語,它們的動因都是純粹的;或許我們可以開玩笑說,因為它們都是被不經意間拍到的,所以它們是平等的。話語、動作,不再是接下來的話語、動作的戲劇性鋪陳。第二是,這些情境從不導向什麼,或者說,它不被什麼所牽引着,它自己順着語詞的ingredient流向一個地方。

剪輯:不知道怎麼做到的,可能就像電影開頭所展示的:“制片、編劇、導演、攝影、剪輯、作曲:洪常秀”,這種制作過程的一體性,使得單獨分析其中的一個環節變得困難;但這次的剪輯感覺的确觸及了直覺。