Sir看《十三邀》時記住了一個概念。
出自人類學家項飚——
“正在消失的附近”。
什麼意思？
Sir理解是一種現代生活的趨勢。
我們越來越少關心跟自己的生活，内心相關的事物，更多的注意力被情緒、話題推向公共領域。
消費、宣洩、疲軟，并重複循環。
怎麼破？
一部神仙綜藝的回歸，帶着答案。
《見字如面 第四季》
...隻看評分：
第一季，8.9。
第二季，9.3。
第三季，第四季，9.2。
國綜裡極少數的逆風上揚。
更強的陣容，更廣的維度，卻始終沒有丢掉它的“老派靈魂”。
它說的就是“附近”：
你的電影、音樂、文學還有愛的方式，正在被潮流裹挾，尴尬而纖弱。
...第一集對信的選擇就意有所指。
第一封信。
寫信人，好萊塢大導演，馬丁·斯科塞斯。
讀信人，《見字如面》官宣的中流砥柱，演員何冰。
...内容，自然是去年沸沸揚揚的世界級風波——
馬丁·斯科塞斯批評漫威電影。
Sir相信毒飯裡很多人早看過這封信。
節目組自然也知道。
那為什麼還要選它？
首先，在于讀信人的二次解讀。
何冰讀信時第一個重音放在了四個字：
不、感、興、趣。
原話是這樣說的：
許多系列電影
都是由相當有才華的人制作的
我對這些電影
不感興趣
...為什麼着重這四個字？
何冰要我們注意的是：
馬丁沒有用仇視、反感、讨厭這樣的詞，而是用個人喜好解釋對漫威電影的疏離。
——這是對電影業中長久存在的矛盾與平衡的最大尊重。
突出了這個重點，信後面的内容就容易理解了：
獨立電影院比以往任何時候都變少了
平衡被打破了
如果人們隻能得到一種
你在無休止地販賣的東西
他們當然會想要得到更多
電影行業裡的人對藝術全不關心
對電影不但态度輕蔑
而且還把它視作是馴服于自己的所有物
信，讀清晰了。
話，也聽進去了。
最後，馬丁的那句發自肺腑的結語，才能引起共鳴。
隻是簡單地寫下了這些話
已經令我肝，腸，寸，斷
...《見字如面》并不是一個簡單的讀信節目。
也不是一個純粹的科普、增長知識的節目。
在Sir看，它最大的意義在于——
讓我們聽見不同的聲音。
讓我們學會理解不同聲音的方法。
類似的事情不僅僅發生在電影行業。
還有音樂。
第二封信：2016年李宗盛寫給金曲國際論壇。
僅看标題，火氣十足：
《聽音樂的人，你喂他豬食，他就變成豬》。
如果說馬丁吐露了一個老派電影人被逼上絕境的苦悶。
那李宗盛，則是路見不平的洩憤：
我們最大的痛苦，就是發現大部分内容，都是垃圾。
（音樂學校）兩百個學生中，199個不會有出息。
心智成熟，上了歲數的人，是流行音樂工業刻意抛棄的。
更直白地指出：
華語音樂到目前為止是沒有辦法輸出的。
...現在整個流行音樂工業就是一個粉絲工業。
...還還有，文學。
第三封信，有年頭了，但依然具有超驗性。
《福爾摩斯》的作者柯南·道爾寫給母親的抱怨信。
一百年前，他就背負着現代的煩惱——
粉絲的批評，催更，讓爵士大人不堪忍受。
我對他的名字（福爾摩斯）深感厭倦，就像吃了大量鵝肝，東西雖好，但仍會反胃。
狗急跳牆。
他甚至在信中公布了它的謀殺計劃，以示報複——
讓福爾摩斯死掉。
後面的故事我們都知道：
1893年在《最後一案》中殺死福爾摩斯後。
讀者瞬間炸了鍋，寫信請願，登門拜訪，輿論抗議……
他上街會被人拿皮包打臉，在家會被人直接拿槍上門威脅。
連母親都罵他“不孝子”。
結果呢？
1903年，福爾摩斯在《空屋》裡複活。
福爾摩斯活了。
但那個充滿想象力、不服氣的少年作家卻“死了”。
這種随波逐流發展到今天，已近乎失控。
最後一封信。
前面的信都出自創作者，而它則是以讀者的角度。
網友王左中右，緻所有出版策劃人。
...吐槽當下的非主流痛經美文，如野豬拱白菜，一通胡來。
一個例子讓Sir哭笑不得。
市面上有一本書叫《風彈琵琶，凋零了半城煙沙》。
你猜什麼書——
瑪麗蘇？言情小說？穿越網文？
都不是。
正确答案：魯迅作品精選集。
...魯迅可能做夢也想不到，自己還能被這樣用來造福後世。
...豈止魯迅，這幫人誰也沒放過：
《此去經年，許我一紙繁華》，是胡适。
《一指流砂，我們都握不住的那段年華》，是沈從文。
《傾城春色，終究隻是繁華過往》，是郁達夫。
《一定要，愛點什麼》，是汪曾祺。
《如果世界和愛情都很年輕》，是莎士比亞。
《我的心隻悲傷七次》，是紀伯倫。
……
佩服，佩服。
這四封信，揭開的是藏在我們附近的荒誕。
電影、音樂，或文學。
Sir從不否認簡單、淺顯、輕松的娛樂。
但當簡單壟斷複雜；
淺顯淹沒深邃；
輕松消滅沉重。
幸好還有《見字如面》這樣的聲音，讓我們不再昏睡。
...四季以來，《見字如面》始終保持一個傳統：
選人，必須有性格。
讀信，必須有态度。
導演關正文在采訪中曾談到他對表演的要求——
在影視和話劇的方法中，取中間。
中間在哪？
影視重生活，話劇重腔調。
“中間”，就是嘉賓融合了技法和情感後，展現出的個性。
所以，節目裡你看不到千篇一律的朗誦體。
而是風格獨特的“自由發揮”——
海一天讀施耐庵的《這就是我寫着玩的》。
一個中年文人的生活閑趣，被一口地道的北京腔念出來，充滿着局氣。
中午之前是這樣，中午之後還是這樣，一天下來都這樣。這麼想，三萬六千天，哪有什麼樂趣啊。
...眯眼，挑眉，頗有種說書先生和澡堂大爺的雜糅風。
一個悠閑，懶散，随遇而安的文人形象出來了。
演員公磊讀《高茲緻妻子多莉娜》。
一對相濡以沫幾十年的法國夫妻，面對絕症時的告别信。
但公磊沒有選擇催淚的悲情。
注意這段台詞：
你一直都比我富有，你在所有的空間盛開，你與你的生活處于同一個水平，而我卻總是匆匆地奔赴下一個任務，仿佛生活永遠在稍後才剛剛開始。
...轉折處的一個聳肩輕笑。
停頓、閉眼、唏噓。
這種喜劇式的反差，反而讓信中的文字留下更多想象空間。
這種個人式的理解，不僅體現在讀信人。
更在品信人。
《見字如面》每集後台都會請來兩位品信嘉賓。
如第一集裡，許子東+史航。
...不要誤會——
這裡的“品信”，不是做閱讀理解，沒有統一答案。
而是建立在互相否定之上的。
舉例嘉賓讨論馬丁罵漫威的信。
開始，史航以《楚門的世界》類比當下被壟斷的電影市場：
一個人知道世界是假的，卻找不到台階和門。那是很可怕的東西……哪怕這個世界是漫威、DC的，你還得有屬于馬丁的那樣的台階和門。
他萬一想換一下口味，透透新鮮空氣。他可以出去，他可以離開。
看似頭頭是道。
但對面的許子東卻不完全贊同，他在史航的例子上作出了更深入的比喻：
但現在的問題是，知道（世界）是假的，知道有個門。我也不出去。
在Sir看，兩種比喻不分高下。
但卻是兩人以不同視角作出的觀察。
而當嘉賓之間的理念沖突時，他們也絕不退讓。
當場打斷。
比如主持人最後發表意見，認為馬丁的話是“說在空氣裡的”，是徒勞的呼喊。
許子東當即否認——
“不對，不對……”
主持人是悲觀的。
而他卻樂觀地堅信，馬丁的話終會引起人類的自省：
馬丁·斯科塞斯講的話在每個人心裡，肯定會激起（漣漪），否則人類走不到今天。
...不僅對于這三人。
有時嘉賓的觀點甚至會冒犯彈幕裡的觀衆。
比如史航說到周傑倫的歌詞時。
彈幕馬上就有反駁：
這是什麼解釋！！！！
...是他們說得不對嗎？
還是觀衆太淺薄嗎？
都不是。
是《見字如面》從不提倡絕對的正确。
節目的可貴之處，恰恰在于沒有獻媚流量、粉絲或者潮流。
讀信人，讀自己的理解；
品信人，品自己的洞察；
旁觀者，看内心的折射。
沒有誰是權威，也沒有哪種觀點一定卑微。
對文字敬畏，對個性尊重，是藏在我們附近的坦誠。
我們本該做到。
隻是我們總被遠處那些喧嚣和虛榮牽着走，而忘記如何誠實地面對自己、面對他人、面對世界。
...Sir當然知道——
即使《見字如面》這類節目分再高，安利得再精彩。
真正去看的人，肯定寥寥。
但Sir依然出四季，寫四次。
為什麼？
Sir始終認為，好的節目/電影/劇集都不能解決問題，但它一定能提出問題。
《見字如面》們提出的問題即——
你選擇活在一個什麼樣的世界？
它們總在做吃力不讨好的事。
節目沒有任何噱頭。
主持人開場詞，是一段普通到有點過時的話：
獨立有趣的思考，有誠意，有自信，有良心，有擔當，（我們）隻不過是做到了傳媒産品本來就應該有的樣子。
...節目的内容是“文字”。
一種我們每天都接觸，但鮮有人重視的載體。
它藏在鋪塵的史籍，書刊，報紙，雜志，信件裡，幕後的人絞盡腦汁試圖把古老的文字重新煥發魅力。
如總導演關正文。
緻力開發的節目幾乎聽起來都很“悶”：
《中國成語大會》《中國漢字聽寫大會》《一本好書》……
...但如果沒有它們呢？
我們的附近，會剩下什麼——
硬煽情，事後捉對吐槽、粉絲打亂戰的“重聚”；
...以醜為榮，以不專業為趣味的偶像營。
...不尊重人，隻滿足明星人設輸出的真人秀。
...把綜藝的價值理解為熱度，嘉賓理解為被擺弄的工具，形式被扭曲成虛假的“表演”。
且，我們逐漸習慣了這樣的荒誕。
真的甘心嗎？
如果這就是我們的“附近”。
如果這就是我們這些“楚門”所處的世界。
《見字如面》就是在低聲告訴你——
那裡有扇門。
你，要打開嗎？
...本文圖片來自網絡
