從文本，到角色，再到排演的過程，戲劇與電影中的現實水乳交融，相映成趣。

首先是文本層面，高月試鏡阿斯特洛夫時改了原劇中的台詞，輕佻的性格頓時躍然紙上；家福在車裡聽妻子錄制的索尼娅的對白，回以萬尼亞的控訴，戲劇文本呼了現實，家福和萬尼亞的心境也開始相通。

其次是角色的象征，高月的阿斯特洛夫，是多了沖動勇敢、失了隐忍的萬尼亞。家福本以為和妻子偷情的高月就是萬尼亞，是自己妻子喜愛的類型，可妻子的愛卻是一體兩面的。

最後是排演的過程，演員們從單純不帶任何感情的讀出劇本，到加入表演，再到走上舞台演一出多語言（包括手語）的“大雜燴”，呈現出一種超越文本和叙事的體驗。七鰓鳗的故事，家福失去妻子的故事，司機失去母親的故事，契诃夫的故事，可以有多個版本，可以被多種語言講述得煙霧迷蒙。但當我們超越語言的桎梏，掙脫叙事的枷鎖，當我們敢于直面自己和他人的内心，人與人之間似乎單純得沒有什麼神秘可言。于是，家福終于實現了對妻子的悼亡與和解。

最後，最近看完《蘭心》的我想說，婁烨你學學濱口龍介是怎麼處理戲中戲的吧????