2019已過半,你看過最好的電影是哪一部?
最喜歡的呢?
前不久,權威影評網站Metacritic給出了答案。
評出上半年全球電影top 20,當時Sir粗略介紹過:2019口碑前20,第二名被我們罵出翔
第二名,畢贛《地球最後的夜晚》,許多人并不買賬。
第一名呢?
打開它的評論頁面,隻能用“炸裂”形容。6位專業影評人打出滿分,其中包括《洛杉矶時報》《綜藝》《觀察家報》等這樣的傳統外媒大咖。
片名,不知所雲。
導演,名不見經傳。
但許多評價,都把最誇張的詞語用上了:
《名利場》:華麗而深刻的回憶錄。
《獨立聯線》:一個偉大的關于初戀的故事。
《大西洋雜志》:伯恩就是一個啟示錄。
真有這麼好?
最近,片源上線,國内反響卻很一般,豆瓣僅188人評價,6.6分。
真有那麼爛?
Sir找了個閑暇的夜晚,關掉手機,靜靜看完。
說不上好或爛。
但Sir可以肯定,我喜歡。
《紀念品:第一部分》
The Souvenir: Part I
— 01—
“電影的本質是偷窺。”
這句話來自希區柯克,很多人都聽過。
但他什麼意思?
在Sir的理解,有兩層意思——
第一,導演對這個世界的窺視;第二,觀衆對電影的窺視。
希區柯克的意思,是電影應該最大發揮表達的真誠,和感受的私密。
這個角度看,《紀念品》無疑是一部好電影。
導演用最真誠的态度,把觀衆放在一個安全的距離之外,在不被冒犯的情況下,任由我們偷窺完全程。
偷窺什麼?
死亡。
由生到死。
由旺盛到衰弱。
對大部分人來說,需要幾十年,甚至百年。
對女孩朱莉(奧諾·斯溫頓·伯恩 飾)來說,一場戀愛足矣。
△ 演員奧諾·斯溫頓·伯恩正是蒂爾達·斯文頓的女兒
故事一開始,就帶有“偷窺”的意味。
朱莉和安東尼(湯姆·伯克 飾)相遇在一場私人聚會上。
煙霧缭繞,他們鑽進角落裡聊天。
避開人群,是不想引起關注。
但作為觀衆,我們好奇他們在說什麼。
于是,導演借助了一個工具——
鏡子。
△ 字幕來源:人人影視字幕組
我們不是直接看到。
而是從拼接的鏡像中,窺見他們的談話。
鏡頭輕微晃動,沒有死死地盯住這二人。
想關注,又要躲閃,正是偷看時的真實狀态。
他們在說什麼?
女孩的事業。
談人生,談理想。
但女孩三言兩語,你就很清楚——
她赤裸裸的坦白中,藏着某種真心,和一絲竊喜。
“啊,原來有人會懂。”
相似的靈魂,是許多感情的導火索。
但,“有趣”的背後,多半也潛藏着“危險”。
觀衆看在眼裡。
鏡中人,卻渾然不知。
— 02—
稍不留神,《紀念品》就會給你一種“這什麼亂七八糟”的感覺。
因為它始終沒有給電影定性。
比如人物,男女主是誰?什麼身份?什麼目的?什麼感情……
沒有直白的語言。
隻靠你自己去“觀察”。
比如,女主朱莉手上的肉刺。
她總是用牙去啃。
這是她“沒長成”的稚氣。
母親(蒂爾達·斯文頓 飾)的動作透露:
這是一個被“保護”得嚴嚴實實的女孩。
另一場戲,在床上。
朱莉和安東尼一番雲雨後,有一段女孩手部的特寫,和一段床笫軟語。
鏡頭和對白,将朱莉的“脆弱”暴露無遺:
男:我喜歡蒼白的皮膚,我會讓你遠離陽光
女:我曬的話會受傷
男:很好
蒼白,意味着未經污染。
純潔,但缺乏磨煉。
安東尼将朱莉的手放在自己掌心把玩,嘴上說一句“我會讓你遠離陽光”。
表面關愛,實際上,卻是控制和自私。
僅憑開場幾十分鐘,少有證據能直接證明安東尼是個渣男,除了偶爾跟女主借點錢。
但幾乎所有觀衆内心,都笃定這是個“反派”。
怎麼做到的?
同樣通過觀察。
無數細節,都引起Sir咯噔一下的懷疑。
或許,是在他手臂上無緣無故出現的大片“斑點”。
安東尼蒼白的解釋,朱莉深信不疑。
但對觀衆來說,謊言開始顯形。
他身上貫穿電影始終的“醉感”也在訴說:這個男人除了是個煙鬼、酒鬼。
分明,還有另一種瘾癖。
什麼時候,安東尼的“堕落”,在觀衆心裡蓋了章?
是一場猜謎一樣的戲。
同樣,借助“窺視”。
鏡子,再次派上用場——
四人聚餐,安東尼有事,缺席一會。另外三人的對話,三言兩語,信息量極大。
甚至,其中一人一言不發,隻靠表情。
末了,朱莉和觀衆都知道安東尼是個瘾君子。
等安東尼回來,朱莉極力掩飾。
但她那雙“脆弱”的手,再次暴露不安。
不得不說,這一段的機位設置、畫面構圖、台詞設計、演員表情、動作……導演用所有元素調度出的氣氛,細膩而尖銳。
一次餐桌上的閑聊,愣是拍出了恐怖片級别的滲人和緊張。
其中,鏡子起到最關鍵作用。
讓觀衆在談話的一來一回間,不錯過任何一個細微的表情,實現“無聲告密”的效果。
我們知道了真相,心懸起來了。
朱莉也知道了真相。
但她卻要一頭紮進去。
開頭Sir就說,《紀念品》帶我們窺見的,是死亡過程。
死亡,這裡不是生命體的消逝,而是一個女性自我意識的放棄。
在愛情面前一步步妥協,最後徹底臣服。
與肉體的腐朽一樣,令人感傷。
— 03—
片中有4場床戲,見證朱莉“死亡”的過程。
每一場,撕開看,觸目驚心。
最後你會發現——
你在窺視電影,電影,竟然也在窺視你。
第一場,作為宣傳素材,出現在預告片開頭。
情侶睡覺還要搶地盤,劃三八線。
讓人覺得喋喋不休,很無聊。
但實際上,這段緻敬了《一夜風流》中,克拉克·蓋博、克勞黛·考爾白孤男寡女過夜時,男人用毯子将兩人床隔開的經典片段。
床榻之争,隻是在說:
男女之間有一種“分隔”,本質卻是“入侵”。
對,欲擒故縱。
但至少,此時的朱莉,是“安全”的。
到第二場,朱莉就成了“弱勢”那一個。
小别重逢,安東尼從外地給朱莉帶回的禮物,竟是一套情趣内衣。
朱莉穿上了。
但進被窩時,她是弓着背,扣着手,匆匆的,僵硬的。
她被“擒”了。
即便深愛的人覺得“好看”,她心裡,依然覺得自己“醜”。
但朱莉在床上的主動,還是暴露了:無論精神還是身體上,她都已淪陷。
這時,畫面介于明亮和晦暗之間。
似乎在表達:不算太壞。
到第三場,畫風急轉直下。
每一幀都毫不留情地堕入黑暗。
近乎漆黑的暗。
毫無生機的暗。
朱莉明知安東尼“有問題”,還是義無反顧地跟着他“私奔”到某地,毫無顧忌地和對方發生肢體接觸時。
這場戲一開始的姿勢,就極具“臣服”意味。
朱莉附身趴着,像是在對誰“叩首”。
安東尼站在她身後。
一個分腿的動作,将被動的屈辱感推向頂點。
但此刻朱莉是開心的,她處在自認為的“愛情”中。
背景音近乎哀鳴。
戲中人越陷越深,透支着精神和身體而不覺。
第四場呢?
繼續堕落,繼續下滑?
不得不說,這是電影的高潮,也是全片最意猶未盡的點睛。
這一場,安東尼沒有露臉,隻聽到朱莉的喘息聲。
你看到她的笑容。
鏡頭沒有繼續交代床上的運動,而是轉向一扇窗,靜止下來。
朱莉的笑容自在輕松,心中無礙。
但那扇窗代表什麼?
你的答案,還是得自己觀察。
窗外是什麼——
對面樓有一戶人家,燈是亮着的。
平時無論白天黑夜對面總是漆黑,唯獨這一次亮起來。
是希望嗎?
Sir更傾向于,是兩人飛蛾撲火般的愛情。
随着男主“病情”的惡化,他“渣男”的一面,開始瓦解。
呈現出更多,自身可悲的一面。
都這樣了,朱莉依然沒有放手。
這段感情,産生了質的變化。
安東尼少了自以為是,反過來,對朱莉産生依賴。
靠近末尾,導演甚至用了蒙太奇。
給這段不能被世俗容忍的感情加上“童年濾鏡”。
走投無路的兩人,還能像孩子一樣,握着彼此的手,玩過家家的遊戲。
觀衆無法再責怪他們中任何一個。
甚至,最後電話鈴響,傳來安東尼出事的消息時,你會替朱莉落淚。
但你會開始覺得匪夷所思——
惡,令人痛苦。
惡的消失,居然也會令人痛苦。
表面看《紀念品》隻講了一段感情,一重死亡。
但對Sir來說,這120分鐘,卻包含了三種感情,三重死亡。
一,戰亂的背景。
無線電斷斷續續播報着戰況,窗外的轟鳴聲,人們翻動報紙時的急促……
二,是朱莉作為電影專業學生想拍的那個故事:
一個男孩,總夢見母親的死亡,最後,母親真的走了。
三,是朱莉對安東尼的感情。
安東尼惡習難改,他的生命和他對朱莉的感情必将走向死亡。
三種死亡疊加,導演把它命名為《紀念品》。
到底什麼是紀念品?
它能喚起你對逝去事物的回憶。
但它也在提醒你。
——那些逝去的,已與你無關。
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