前不久騰訊公布了一個榜單。

2019男明星國民度top10。

無一鮮肉。

因為流量來來往往，也許紅極一時，但也可能轉瞬即逝。

年複一年沉澱到大衆印象裡的，才是國民度。

前三名沒有多少意外——

黃曉明，霸道總裁本裁；周傑倫，承包80、90後青春；吳京，創下國産最高票房紀錄。

直到第四位，Sir心裡停頓了一下——

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他？

為什麼是他？

羅志祥。

一個你以為時代早已離他而去，卻仍然處處充滿存在感的明星。

某種程度上，羅志祥為今天層出不窮的流量們上的一課是——

想留下來。

你憑什麼？

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變

最直觀的一重變就是：

變裝。

果然在女裝這件事上，隻有0次和無數次。

《延禧攻略》的爾晴。

今天就教你什麼是規矩

什麼是體（提）統（桶）

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《還珠格格》的紫薇。

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甚至……林黛玉。

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美女你誰？

說有多美，見仁見智。

但這種毫不覺得油膩或猥瑣，喜劇效果又到位的變裝，國内明星真再數不出第二人。

因為認真。

要扮女人，除了上妝着衣，更要從心态上感受一個靓女的嬌憨妩媚。

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很驚訝嗎？

事實上，變，早已是羅志祥的習慣。

如果，你還記得他上一個外号——

小豬。

小時候的羅志祥，一度因為肥胖而遭受同學霸淩。

“小豬”如今聽來是昵稱，當年卻是實打實的蔑稱。

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初二那年暑假，他舍得一身剮，才減下八十斤。

完全變了個人。

換了個發型，同學們都以為是新來的轉校生。

之後，人稱“海邊的郭富城”，通過選秀比賽出道，受到萬人矚目。

雖然當時也是在模仿郭富城，但這份模仿和之後戲谑的模仿截然不同。

舉手投足都是偶像風範。

可以說是實打實的“流量小鮮肉”。

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但當年羅志祥當偶像的時候，可不像現在鮮肉們耍耍帥就好。

論唱。

曾連續三年獲得台灣地區的年度唱片銷售總冠軍。

《愛轉角》一度響徹街頭巷尾。

論跳。

那段演唱會保留曲目《精舞門》+椅子舞，放今天也沒幾個流量能輕易做到。

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再說演。

從早期台偶《海派甜心》《籃球火》，到後來星爺的《美人魚》《西遊降魔篇》。

辣眼、帥氣、腎虛。

判若三人。

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唱、跳、演，無論憑哪一個都能行走江湖。

但他甯肯丢掉偶像包袱，也不肯丢掉這門絕技——

模仿。

除了現在深入人心的女裝。

他早期的綜藝作品，模仿的對象從劉德華、周傑倫，到蕭敬騰、王力宏，信手拈來。

這張臉，怎麼那麼會變？

因為知道自己不足，就會不斷地想從别人身上摘去閃光點，安放到自己身上。

就像他最早的時候模仿郭富城，模仿那份巨星的潇灑。

換句話說——

模仿是一種工具。

他在用其他人的面孔，覆蓋住自以為不夠完美的臉。

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模仿别人，打趣自己。

比如，早年間在《娛樂百分百》裡，他吐槽偶像劇的傻套路。

最狠、最精彩的吐槽。

一定指向自己——

我以前跟他拍《籃球火》

他演那個球魁

球魁被打趴下了

我背他去醫院

我明明可以叫車诶

那幹嘛要跑

兩邊雙向道耶

我幹嘛跑中間 我應該繞旁邊跑吧

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這一段能看出，羅志祥不是一個樂于自我沉湎的人。

過去紅了算什麼，觀衆能看你那部偶像劇一輩子嗎？

他敏感，他“善變”，他一直沖破自己。

也始終在尋找新的舞台。

羅志祥是明星中，最早一批進駐抖音的，也被稱為是“最認真玩抖音的藝人”。

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認真體現在哪？

是他把每一條短視頻，都當做自己的一部作品完成。

讓他的模仿和搞笑，又找到新的展現方式。

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諧星的自我修養

做偶像，幾乎所有人認定的一種标準，成王敗寇，做不成就不要混下去了。

與羅志祥當年同台出道的偶像，現在還活躍在台上的，就他一個。

就因為他放棄了做偶像的一切，包袱、刻闆印象還有标準。

最初，他是不得已而為之，為了生存。

比自己帥的明星、團體已經向他倒逼，F4也已經冉冉升起。

自己正在與公司打官司，有合約在身不能唱歌，所以為了在演藝圈裡活下去。

在他面前的隻有一條路子：

當諧星。

我不可能走諧星那一塊

可是當你需要生存那個時候

你可能就必須要走那一條路

你可能今天走到一條死路

它前面有一道光

可是你硬要擠一定要擠進去

如果你不擠的話

你後面可能就挂了

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羅志祥的諧星之路，始于模仿。

而模仿融入模仿者的生命，本身就具備獨立的靈魂。

就在于有沒有找到可以突破皮囊的細節。

在《康熙來了》上，他能讓端莊的康永哥也笑得合不攏嘴，跳得合不攏腿。

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Sir就不說這一集的《康熙來了》有多好笑了。

羅志祥在模仿藝人時，都是抓住了最細微的地方。

對方的一個習慣動作。

或是，小動作，小手勢，都是羅志祥模仿秀裡注意的地方。

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又比如他曾經模仿王力宏重若千鈞的走姿。

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即使有偶像包袱，本尊也不得不承認：

（羅志祥）有觀察到一些

我之前沒有發現的一些特色

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但他又不單單是模仿藝人。

如果看多了羅志祥的綜藝，就會發現，不論大小場合，他在講故事的時候，總會一人分飾二角。

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就連《開講啦》這樣的講座類型的節目，他都能繪聲繪色地說着，然後能跳出現在的人設，進入另外的故事裡去。

除了抓細節，羅志祥的喜感曆久彌新，是因為他擺正位置。

搞笑不是為了滿足自己的戲精瘾，不是要炫技，而是随時關注觀衆的心理需求。

他們喜歡什麼，追捧什麼，甚至他們微妙的惡趣味都要考慮到。

謙卑的心，與時俱進。

在GAI火了之後。

他拿個破鑼就上台，唱《天幹物燥》。

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再到女裝形象，有清晰的性格。

美（臭美）卻不會盛氣淩人，數秒就破功——嘔吐起來。

讓觀衆聯想起那個無數次默念要成功的自己。

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屢敗屢戰，最終因為親民深入人心。

還給她寫了一首歌。

MV都拍了，叫《你幹嘛》。

在片尾還惡搞了一把自己在《極挑》裡的嘔吐。

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别人扮女裝，流星滑過，玩玩而已。

他扮女裝，尊重分身，讓她活起來。

或許還是有人要問，從偶像轉型諧星，值得嗎——

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羅志祥在幹嘛

不可否認，羅志祥走到今天，很大程度歸功于他身上的綜藝感。

但綜藝感是什麼？

是感覺、性格、情商？

更确切說，是專業。

Sir能想到最好的例子，是小哥費玉清。

除了唱歌一絕，他的模仿、主持、段子能力，都可以說是藝人中的“綜藝感”特長生。

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這是多年在歌廳、電視台、工地秀摸爬滾打出來的本事。

我們今天的一個誤解是，諧星隻不過是插科打诨。

的确，諧星很難自給自足，形成一部完整的作品。

但每一次表演，都是專業的付出。

就像費玉清，你除了記得他唱過什麼歌，多年之後，依然會反複回看他那些精彩絕倫，不帶書名号的“作品”。

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其實作為藝人，歌唱、表演是藝。

模仿、搞笑何嘗又不是。

羅志祥今天在做的事情，也是在從事一個傳統的行當，隻不過輾轉電影、綜藝、短視頻，不斷尋找演出的舞台。

也包括《這！就是街舞》，把舞台經驗傳授給下一輩。

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你看到的是歡樂、綜藝感。

很少人想到，羅志祥曾經為了一個表情、一個動作自己在鏡子前不斷彩排，糾正細微的五官、肢體動作。

他也時刻吸收營養。

在《西遊降魔》裡，周星馳給他說戲的時候，羅志祥是連星爺的眼神都在學。

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最終達到的效果，流暢而招數繁多。

《美人魚》的這一段——

看看，他的顔藝有多厲害。

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這一段的表演，周星馳隻有一個要求：自由發揮。

其實是一道難題，你怎麼填這個空。

懂表演的都知道，哪怕一兩分鐘的空白，沒準備都是難捱。

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壓力好大，隻能咬牙去磨戲。

在拍《美人魚》的時候，他壓力大得有一天醒來發現“鬼剃頭”，頭發掉了一半。

那時候沒生病 但是壓力大

大到“鬼剃頭” 頭發缺一塊

頭發都沒了 壓力太大了

曾經我光看電腦

看章魚就快看了一個小時多

我當時覺得我有病

怎麼看一隻章魚到入迷

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敬業，是手藝人安身立命的根本。

羅志祥沒有潑天的野心和傲氣，隻有傳統人的信念。

要對得起端起的這碗飯。

沒有退路，隻能更拼。

在正能量的央視節目《開講啦》裡，他說，機會，留給有準備的人？

不對。

機會是留給紅的人。

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他體會過，采訪比自己出道要晚的當紅小生時，是什麼感覺。

所謂紅，就是一直持續、強烈地發信号。

不要忘了，羅志祥還在。

有強烈生命感受力的人，都必須面對一個問題：我是誰？

觀衆眼裡，他是開心果。

粉絲眼裡，他是歌手、舞王。

但歸根結底。

羅志祥，是一個拼了命要活下去，把輕松留給你，把吃苦留給自己的人。

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△ 《創造101》《這！就是街舞》中的羅志祥

他随時可以停下。

随時可以重新出發。