安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史ChronikderAnnaMagdalenaBach(1968)的剧情介绍
影片拍摄于1967年,是至今为止关于伟大的音乐家巴赫最优秀的影片,片名来源于英国作家同名小说,片中引用的对话、信件都取自巴赫生前的真实文件档案。影片几乎汇集了当时音乐演奏界的精英,如哈侬考特、奥古斯特·温钦格等,具有非常高的史料价值。与我们平日看到肖像画上胖而结实的巴赫完全不同,由著名钢琴演奏家和指挥家古斯塔夫·莱昂哈扮演的巴赫显得瘦小文弱。影片问世后得到了当时影评界的激赏。
安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史ChronikderAnnaMagdalenaBach(1968)的影评
瞎写 | 一些关于历史的电影
比起人自己的声音,音乐无疑是更值得信赖的。对于诵读、朗读来说,它们依靠声带、喉舌的微小运动,而音乐则需要一种更为专注的传导、制动才能产生,我们可以更明确的看到它产生的痕迹与动作,因此,在《巴赫》中,声音是可听的、也是可视的。在《巴赫 ...
波德维尔云:静态活人画和长镜头,纯粹的时序取代叙事的因果逻辑,碎片集合,音乐介入纯为展示,作为一种独立的表述方式,不附带与故事相关的情感或信息,趋于静态的表演和动态叙事。
电影纯在音乐、场景、戏具上着力,感性演绎减至最低;镜头每每静止、或只 zoom in 或 out,完整地保留乐师的演奏。两名「古乐运动」的健将披挂上阵:饰演巴哈的古键琴家 Gustav Leonhardt 与亲奏大提琴的指挥 Nikolaus Harnoncourt
"巴赫编年史的二十六块碎片",真正打破剧情片-纪录片界限的作品. 我们无数次在电视节目里看到今人试图复现历史,模拟当年场景,但此类拙劣的搬演为何从未产生"间离"的艺术效果呢(像在帕索里尼和侯麦的电影中一样)?所缺少的核心乃是与历史文本"相合"的元素――在本片中,它是巴赫的音乐:旧手稿上的符号和当下的音乐会构成古与今、静与动、抽象与具体乃至现实与潜能的复杂对位(来自《乡村牧师日记》的余音),而皆归于和谐之中. 拍摄是虚假的,乐谱却是真实的,沟通它们的乃是演奏;扮演(play)巴赫的莱昂哈特是"赝品",表演(perform)巴赫的莱昂哈特则真材实料,统一二者的是技艺的传承史;安娜·玛格达丽娜的抄写是不属于自己的创造,但约翰·塞巴斯蒂安的作品只有建立在其上才是可能的,联结着他们的乃是爱情.
先为斯特劳布夫妇用摄像机为我们呈现出如此精湛的演奏版本投上五星,其次为绘画般严谨的构图投上五星,最后为其以布莱希特戏剧式的结构讲述巴赫一生的创作生涯投上五星!
土豆下有人评:愿谅我的无知,原来一直以为巴赫是男的。