激情Passion(2008) 激情时代(港)/暗涌情事(台)

13万RMB，10天时间的毕业作品。预算不足的缺陷，带来的场景局限一眼可见。然而在接飞盘、清晨烟囱对话几场，不断诠释着可以用很少的钱拍出有趣电影之理念。即便是做游戏的室内戏，也通过天台抽烟等方式，把场景做足了反差感和纵深度。看上去像是会霸凌同学的滨口龙介，执著地探讨校园霸凌，无非是说到了一个很杨德昌的结论：每个人都可能是恐怖分子——尤其是在情感中。滨口龙介与杨德昌无关，但开头出现的瓦斯球罐与城市景象，都无限靠近那个戳穿带着面具而活，假得就像真的一样的现代社会。

猫咪的坟墓，公交上的两人，岳母眼中感受不到真诚，墨西哥真话泉对你爱的人和爱你的人功效不一，让你连翻跟斗的吻对她毫无意义；从校园暴凌逻辑到两性情感暴力——此话题直接搬运到了导演后作《亲密》，不过也属于导演每部作品的某种伦常观点？

烟囱那个镜头也太棒了，毁灭和重建，时光似乎一下子拨到了未来。第一段用Cassavetes式镜语逼视众人的脸。此段过后镜语趋于平和。脸的印象成为一种幽灵，一直悬在影片上空。这是对无神论的Cassavetes的一种创造性误读。

《欢乐时光》的预热版，取景方式接近，固定长镜头相似，轮舞式群像结构以及与学生谈论暴力都明显更有设计感，的确有侯麦和里维特的影子；大量对谈彰显剧本和调度之功，并无枯燥感，机锋处处，极具思辨性，人性的软弱和彷徨，情感的动态激荡，都在言谈间流淌。

硕毕作品实在厉害，映后分享段谈及镜头的介入和控制的尺度，说深受黑沢清影响，也看得出淋漓精致的用力所学和对导师的爱意（笑），可真好啊。“电影是讲述变化的，镜头的变化和事件变化，甚至是导演暴力控制的变化” “时断时续的徘徊最后又回到原点，（爱是这样）我也最后回到电影身边.......” 变化引发变化，自我纠葛胶着的同时又和外部事件相互串联，丝丝缕缕逐渐汇聚，混沌中显示出异常清晰细腻的剖析力。一种向内生长不需要为外界暴力所干扰的真诚。10天拍摄背后凝聚着庞杂精致的文本构思,置景预算有限于是着重突出大段对白，恰好映衬出言语的苍白“无声”，让表演力和调度也更为自由惊人，“哑口无言”的美感。结尾清晨非常像《夜以继日》，带着温度和潮湿光线和放下恐惧合乎情理的内心。果然是同个摄影兼灯光，滨口提示说可以关注下十年变化哈哈

哈哈没想到滨口龙介的调度方式还蛮学院派的，通过两个聚会几个中景和演员的眼神迅速建立起丰富暧昧的人物关系，为接下来展开实验般的论文式对话作准备，飞盘和真话游戏的调节调度方式算是很老练。不过里边每一句对话都透露出无用的苍白感，毕竟“暴力”尚且还算伦理学的理性探讨范畴，然而感情却又是瞬息万变难以捉摸的感性体验了，当女主角关于“暴力”大发言论之后面对近乎全班的站立难道不也一瞬间感性无法接受而崩溃了吗？所以这片子所存的那点“思辨性”大家越当真反而越容易被人物们下一秒做出的感性反应所推翻，爱情或许并不存在形而上学吧。

含洪量太高，已经突破阈值了，自然也完全超出我的理解范围，个人有限的经验仿佛是一口枯井。冲突的密度和强度都超乎想象，像一片怎么进入都会引爆的地雷区。当那些微妙的情绪错位被「真实之泉」不留情面地撕开，所谓暴力就彻底介入影像了。你相信用忍耐去原谅的信条吗？观众放声大笑乃至鼓掌欢呼的时候，滨口应当是很严肃的，没有戏谑的态度，他对情感这件事完全地不信任。对我的启发则是，如何去写一些你讨厌的（不认可的）人物。虚无的人们浪费着一个又一个夜晚，但是找不到任何答案。激情到最后是一地鸡毛。