愤怒的葡萄TheGrapesofWrath(1940) 怒火之花/愤怒的葡萄园

拍摄之前，大制片人扎努克曾派卧底乔装深入移民营一探究竟，想看看约翰斯坦贝克有关肮脏与不公的描述是否夸大其词，结果他惊诧于发现作者其实已经收着在写了。可即便如此，愤怒葡萄仍被斯大林禁止在苏联上映，因为它竟然展示了最穷困的美国人都能拥有汽车！……应该说后面一点绝不仅仅是个政治笑话。即使完全抛离意识形态，单纯以域外特别是亚非拉第三世界观众角度去看，“最穷的美国人却拥有汽车”这一点也足以构成与影片本意相悖的认同疏离。如果要列出一个有哪些好莱坞不适于去表现的普世题材名单，“贫穷”绝对首当其冲！

儿时在农村长大。大约九九年的时候，在外务工的父亲回老家看我时给了我一袋火腿肠，我当着全家人的面给了来我家玩的同学一根。结果，姥娘嫌我太大方"他们家一年也不见得能吃上一根"。今年骑车从北京到太原，山西国道两边的村庄被运煤车扬起的尘土覆盖，每一个人脸上都是尘土，都是麻木的表情。

1.约翰·福特作为右翼导演中流砥柱，成功改编了斯坦贝克的经典左翼小说，故最终趋于理想主义。2.不同于之后以[公民凯恩]为代表的深焦摄影风格，格雷格·托兰德在本片中尝试了极暗调布光及纪录片式影调。3.亨利·方达与简·达威尔在结尾的两段台词极为动人，我们继续奋战，希望永不灭。（9.0/10）

在饥饿和强权面前，底层人民只有在不停地迁徙、被驱逐中逐渐看清现实，埋下革命的种子。母亲是影片的核心，是大家庭的支柱，她用积极的生活态度激励着所有人，在舞会上听儿子唱红河谷给她时的眼神闪烁着激动又难过的复杂情绪，真是平凡又伟大坚毅的母亲。影片的用光非常棒，很大程度提升了整体层次感。

苦难片也是可以拍得有活力的。角色都不错。摘桃子还是写代码，万恶的资本主义没有改变过。

这就是生活，有隐忍，有坚强，有小人物的正义感，有亲人离去的悲伤，也有被驱逐的无奈。老爷爷宁死也不愿离去，那是安土重迁；五分一个糖块，卖成一分两个，这是人性温暖；男人的生活是跳跃的，女人的生活是河流，女人比男人更坚强，电影中的老妈妈自有属于她自己的那一套土地哲学。四星半···

7/10。特殊的灯光和镜头描绘着资本家的邪恶，当汤姆在夜晚的火旁谈心，知晓掌握法律的资本家夺走赖以生存的土地，拖拉机的履带叠印在数辆拖拉机碾压土地的背景上，侧面、倾斜和正面仰角的拍摄将机器侵占家园的强势体现出来，而低光摄影象征农民前途的黯淡；远景纪录下全家人初到加州，迫不及待跳入小河的美景，富饶的风景与难民营里脏兮兮的帐篷、围着铁丝网和警察的采摘地，形成了希望与现实的残酷对比。在州警企图在收容所闹事以将其取缔失败后，汤姆看清了组织力松散的流民有饭吃就可以受商人摆布的无力感，他告别母亲走在广阔的天地间，如荒野中寻找真理的耶稣。影片整体上颓废沉闷，像我国的无产阶级文学般情感肤浅（仅用红河谷的主题曲来正面表达美国梦和博爱精神），而流民自己管理、有水龙头、不追问汤姆嫌疑和来历的收容所，又美好得一厢情愿。

1.没读过原著，但即使是透过温和派共和党人约翰·福特的影像，也能猜到原著的绝望和力量。17年帝都的寒冬，不正是愤怒的葡萄的翻版么？强权与资本，丑陋的嘴脸于今犹有过之。贫穷、愤怒而悲伤的人民啊，被蔑视、被侮辱、被驱逐，仍如河流，生生不息。2.除却那些激昂的独白，最喜欢的段落是老父亲买不起整条面包，店主说是昨天做的廉价出售，一块五分的糖果，卖给老父亲一分钱两块。旁观的卡车司机注意到店主的善举，也留下大额硬币，没要找零。普通人之间的守望相助总是温暖人心。3.人们说，你就要离开村庄，我们将怀念你的微笑。要记住红河谷你的故乡，还有那热爱你的姑娘。