春原的竖笛春原さんのうた(2021) Haruhara-san’sRecorder/春原先生的录音机

#32FID国际竞赛最佳+69SSIFF开放电影单元

3.5

4.5 关于一部电影里所有女生都是短发的奇迹...不足之处在于，戏剧性发生的条件太苛刻，“过渡”镜头沦为背景板和美学贴片。

#NYFF59

夏之舞曲，打开一扇未知的窗户，舒服~

一开始以为是洪尚秀，很快发现并不是。片子一直在展示女主的生活场景，她跟不同的人相处，但你始终进不了她的生活，只能感受到表面上的体验，感受到春日的阳光或者夏夜的微风，即使她偶尔的行为反常和熟人的只言片语，你也很难窥探不到她的内心，导演显然也不想让观众轻而易举的窥探到抓马的元素，观众被调起的好奇心和生理触感也成了这部电影最有趣的观影体验。

电影刚刚开始，生涩感十足，日影样板的氛围就朝我铺面而来。当时我就想，这是需要我非常耐心才能看下去的那种电影。同样是关于寻找和确认，与失去相关的伤痛的故事，进食的行为变成生命里交代的、表演性质的任务。被留下的人像是存放在玻璃罐头里的腌黄瓜。呼吸着自己才能确认的空气，探出时挺起的腰肢没有声响，沉下时在粘稠的液体里面静止，看向风时深觉自身的无关。这种钝感无遗是我不向往、亦很难承认其真实的那部分日本。不过还好即使如此，看完时也没有那种后悔到跳脚的心情，并且我认为，它可能是我看过的，将covid元素融入得最好的片子。记录几个镜头叙事：以对话中的人不于景框中出现来凸显的出离感；谨小的温暖出现时伴随的、强度不一的管乐长噪音；无法定位的飞机从上空飞过的轰鸣所制造的不安与叔叔的摩托声相照，和人物情绪互鸣。

日影好像要从萦绕上世纪的身份阴霾中走出来了。电影的空间观念很像蔡明亮，老式洗衣机在转动、薄帘摇晃膨胀、水滴无声经过、水壶刺啦刺啦，空间获得自己的生命，它容许过去在此存身，但是虚拟的、没有故事的过去，留下的只有伴随指针声切入的陌生女孩影像，以及竖笛传达的来自过去的感觉，它又接合、容纳着由风引来的别处的回忆、失落、悲伤… 导演想用主角的日常行为描述些什么呢？蔡明亮的日常是一段段被延展的人类时间，黑泽清将日常性作为显现恐怖的方式，洪常秀的角色则是时间的漫游者，她们寻访一片片记忆的地图，在那些everyday situation中揭开自身的谜团，但这部电影里的every day 似乎只是every day，banal and boring. 用这种方式拍电影是必要的，一定会变得更好