死钻倒影RefletdansunDiamantMort(2025) 死钻中的倒影/死钻石中的倒影/ReflectioninaDeadDiamond

# 75. Berlinale
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所致敬的类型本就为迟暮力衰的男性怀念追忆的男子气概所塑造；因此，当更年轻的面孔开场第一次出现，全部的谜底和核心表达已然泄露殆尽，我们只是旁观着停滞不前的华丽影像的余苗逐渐消燃

Proust by the sea. 我是一双眼，是超视觉：一瞥可以抵达遥远的过去，一闪便前往意大利影史的深处。我也是一双手，是触觉：我要扒开皮肤，扣开伤口；鞭子抽烂我的脸颊，钻石刺进我的肉体——眼睛是一次极速的zoom in，双手是声音对耳膜的刮蹭；但我的眼睛就是我的双手，正如我的双手便是我的眼睛，共同寻找影像滑动间的深度，直至影像抵达它的神话时间，直至胶片燃尽。
影像的循环难道不已经被说烂了？但Cattet和Forzani告诉我们，即便循坏过了无数次，类型的魅力仍然可以焕发新生。如果说大部分电影制作者还只是在“景观社会”“世界图景”的基础上赋予影像的循环以负面价值，那么火焰派已经热情了接受了它，这是“图像的肉身”。

5.2/10 #Berlinale75 不外乎一种过时骗术的再现，然而可惜却有如此多人心甘情愿上当。速率和节奏配上炫目的剪辑带来的高潮很快就会被文本的缺失和结构的崩坏所戳穿，没有真正的变奏就让人在后半段丧失兴趣，如同被过度拉拽而失去弹性的弹簧。毫无节制的超速只会令人身心俱疲，纯粹依赖于肾上腺素的影像。过度赞美对一些糟糕类型与低级趣味的招魂大抵只来源于病态的怀旧，更印证了这部影片说清楚的大抵唯一一句话：不要沉浸在媒介营造的幻梦中自我陶醉。等比例复刻逝去的光阴在当下无法令人共鸣，那些关于环保的讽刺也语焉不详，电影更不该在这种所谓古典的漩涡中继续死去，更不该是复现顺直男性凝视与资本式狂欢娱乐消费的借口，除非或直到它真的有新的话语可说。

四星半。新表现主义电影，极致的电影化主义，观感极其丰富，观众需时刻紧跟导演的步调。一开始还认为视听上有炫技之嫌，而后才明白导演的用意和其幻觉主义的内在逻辑。视觉元素变化多端，完全出自一种加法视觉，神秘莫测的剪辑和催人晕眩的摄影共同搭建起了一座本体论的影像迷宫。对犯罪片、动作片、特工片，甚至是极端电影(铅黄片)和垃圾电影在内的类型融进与类型解构(007和碟中谍等谍战大作)彰显出野心及趣味。叠加与浸染的向量化视听纹理，可被随时撕破的层层稀薄的“此刻”(溶融的气态影像)，形象也被分解成多维多面多孔的纯视觉语言(具备变形能力)，继而创造影像的造型节奏。连续与断续，离析与混合，流动与中止，闪烁的洁白与斑驳的晦黑，整部电影堪比一场立体主义的蒙太奇实验。这就是影像和类型的死与新生。至少是最佳导演奖。

@Berlinale2025 用近乎无耻的手段为电影创造了新的速度：极端的运动形式和快速的剪辑节奏组成了紧凑的节拍，夸张的器官和相近的纹案是导演通过轮廓的视觉暂留为我们取得的短暂喘息。开头啤酒绵密的泡沫释放，烟头燃烧，他们与肌肤和海水触碰，随即消散。场景中能够成为电影的所有可能都被发现，短短几秒就将“不是电影”的指控归谬。然后，影片的后段又重新搬出各种电影存在过的形式，进行类型的“展览”，很惊人同时很有力量。不过确实缺乏了节制的美德，无限扩大那些触感，让我们在他的幻觉迷宫始终听到那些皮革、石油、海水、钻石等材质与皮肤摩擦的粘稠质感与细微声响。就像银片反射与钻石折射的交错光线，影片五光十色，但还是过于饱和。