刺客聂隐娘(2015)的剧情介绍
本片根据唐人裴刑的传奇小说《聂隐娘》改编,并荣获第68届戛纳电影节竞赛单元最佳导演奖。
刺客聂隐娘(2015)的影评
执剑行于乱世,芸芸众生皆孤独。纵使孤独,天地间情永在。影片《刺客聂隐娘》无疑是现代华语电影对中国传统东方写意美学的一次成功而不失水准的追回,在侯孝贤导演孤独与惆怅的一贯表达内核下,影片借助武侠元素满布的时代外观,“剑道无情终有情”, ...
一、我喜欢聂隐娘的剑术和沉静下午看了《刺客聂隐娘》。这是我看的第一部侯孝贤的古装电影,现代电影倒是看了不少,比如《最好的时光》《童年》《悲情城市》《风柜来的人》等等。画面很有故事感,引人入心。聂隐娘是沉默的,她总是一副沉着冷静的模样 ...
“汝今剑术已成,而道心未坚,今送汝回魏博,杀汝表兄田季安”刺客聂姨娘奉师命返家,刺杀魏博节度使,她像是一只飞鸟潜伏在房檐屋梁之上,窥探了不少深宅秘密,双面主母育有三子,仍惦记着胡姬与丈夫珠胎暗结,欲杀之而后快;主公朝堂之上大发脾气, ...
演员一说话,脚趾就开工。看之前我看豆友的评价还想,台湾腔武侠能有多奇怪,都是中国话,大陆网友别太挑了;看了之后发现哇!真的可以这么奇怪!倪大红老师成为语速担当和普通话担当。其实不只是平翘舌音不分、舌头在嘴巴里半翘不翘的问题,这还没什 ...
开头的黑白比较喜欢看得断断续续,中间又去刷了一部爽片才有动力去看完的,可能是当时年龄太小(还不到15岁),年少不知侯导好啊。通过剧照找回一些回忆,瞎写点看法。简单凌厉的打斗优点也是特点,画面、运镜都是极佳的,画幅是1.33的奇特比例 ...
虽然不想索引派式地对照台湾与大陆的关系,但是实际上还是可以看出侯孝贤身处台湾的背景产生的政治印象。不过先不论当代政治,聂隐娘本身就是处在政治风波与家庭乌云之中的人,在宫内她被称为窈七,在道观则被道姑训练为杀手,但是实际上她并不隶属于 ...
侯孝贤在拍《刺客聂隐娘》的时候,应该没有考虑过观众友好度这件事。冗长的长镜头和空镜,以及角色在固定机位里长时间一动不动,从头到尾都没有几句台词,有的还尽是偏古文的台词。这样的镜头语言和台词设计,要是不静下心来很难坐的住,观众对其天然 ...
假如一个生活在唐前期的士人,成功地借助时光机来到了百年之后,那么他所闻见的景象一定会让他无所适从,经过安史之乱后,唐无论是在社会上,还是在政治、经济、文化上都发生了剧烈的变化,例如曾经的唐朝核心地区如今林立着诸多藩镇,其中尤以河朔三 ...
我要是因为你摄影震撼,服装道具漂亮就给你4星,我就太姑息你这糟烂剧本和幼稚的打斗场面了。和原著比自然是差远了,就算不比,这么多莫名其妙接不上的桥段最后就说了这么简单一件事?同一景别的打斗长镜头是拍几个短镜头之后硬生生接上的。结尾的音乐不错。
一部电影,就算拍摄技巧运用得多好,就算画面很有艺术感,就算内涵很高深,但只要大部分的观众看不懂不喜欢或觉得很沉闷,那就不是好电影。
这片很快会成为文青新神器,但我实在还是不喜欢。优势很明显,摄影如山水画般严谨留白,配上不肯松懈的长镜头及舞台剧般的鼓点,从视觉到听觉全面的美术立体化,但我并未如你们那样察觉到了非凡的禅意,台湾口音说文言文,全程我们得看英文字幕才知道说的什么,一切都太过火了。#戛纳电影节#
青鸾舞镜。《聂隐娘》讲得其实是孤独,一个人身处琼楼玉宇,无人知,无人懂,只能一条道走到底。孤独不仅是隐娘,也是田季安,也是侯导。如一幅“坐看云起时”的文人画,第一次,华人从光影的缝隙里寻回那遗失已久的古典美学与仪式。
作为侯孝贤粉,给低分有负侯导;作为影迷,给高分有负电影。本着宁负侯导不负电影但又要给侯导留面子的态度,就给个2星吧。PS:影片嘈点太多难以尽吐,单说剧中演员张口就背古文这是在搞什么鬼?附庸风雅前请阿城天文等所谓文化人先把古语和古文、文言和白话、书面语和口语等概念的异同弄清楚再来。
反而想到的是《男神女神的罗曼史》。影片呈现的是一个写实的、想象中的大唐。精彩更多集中在视觉上,内景的贵族端庄与外景的自然风光鲜明对比。细节上各种出色,包括细微的音效。孤独的聂隐娘与她的小暧昧,影片本身也有着强烈的孤独感。实际上,影片可以更端着,更少台词,更多远景。那该多狂
戛纳刷了两遍,美学独树一帜,尽管也非尽善尽美。1.33的奇特比例,序场到正片的色彩转换,凌厉写实的武打动作,沉稳洗练的摄影风格,金碧辉煌的美术设计...侯孝贤用建筑构图,用山水写意,用风声抒怀,用蝉鸣作诗,不以戏剧冲突慰勉观众,而用长、空、固定、远景镜头写就一首气韵生动的侠义诗篇。
打低分的人说听不惯台湾腔,可就是这些台湾腔拍出了好武侠好古风,而操着标准普通发腔调的创作者,却搞出了比软绵绵的台湾腔疲软得多的东西出来,糟践了所有人。