香港电影,一直是我们回忆中的经典。而香港电影中的影帝,也随着我们的记忆渐渐老去。
今天就来聊聊十位香港影帝的演技排行,看看哪位才是你心中的NO.1。

本文图片来自网络
TOP10——张学友
金像奖影帝次数:0
人见人爱的乌蝇哥,表情包天王,被唱歌耽误的演员。虽未获过金像奖影帝,但演技依然在线。
张学友的戏路非常宽,从黑帮片、文艺片、武侠片到喜剧片,从正派、反派到大佬、小弟,都不在话下。

从《咖喱辣椒》到《倩女幽魂》到《东成西就》,张学友充分展现出了自己的搞笑天分。

而像《旺角卡门》、《喋血街头》这样的剧情片,张学友对角色的拿捏也非常到位。
《喋血街头》中,张学友用近乎癫狂的表演诠释出了角色的悲剧感,风头甚至盖过了梁朝伟。

张学友未获大奖一个原因是拍片量少,另一个可能是早期演戏有点用力过猛,表情稍微夸张了一点。
到了中后期的《江湖》、《男人四十》、《赤道》,张学友的演技越臻成熟,不需要夸张化的表演,就能有不怒自威的感觉。
不过,大多时候他依旧不是男一号。

TOP9——刘德华
金像奖影帝次数:3
早期,因为他太帅了,以至于很多角色都不需要太多的诠释,站在那里就够了。
后来,多年的努力终于把他磨练出来了,《阿虎》、《暗战》、《无间道》,我们确确实实感觉到了他的进步。

九十年代初,刘德华出演多部黑社会江湖片。几乎都是扮演身在黑社会,却有情有义,英气未泯的人物。
《旺角卡门》里的华哥,《天若有情》里的华弟,《庙街十二少》里的十二少,《龙在江湖》里的韦吉祥等等......

其形象深深影响了当时的年轻人。而有意思的是,只要是扮演古惑仔,他的角色最后一定是死于非命。
其实这是刘德华自己要求的,因为他要奉劝年轻人千万别走上这条道路,很有心。

凭1999年的《暗战》获得影帝后,刘德华不断拓宽自己的戏路。
《无间道3》中他扮演的刘建明,情绪始终在恐慌、不安、戒备中徘徊,最终精神分裂。眼神除了警觉就是充满疲惫,那种局促的压抑感贯穿全片。
最后梦醒了,他朝自己开枪并流下眼泪的痛苦,让人看着都难受,演起来肯定也不轻松。

之后凭着《大只佬》和《桃姐》,刘德华再拿两座金像影帝奖杯。
现在的他也比较少再去接拍一些打打杀杀的电影,而是更多的走向了「人文关怀」的部分,《桃姐》和《失孤》便是代表。
这就是好演员。

TOP8——张家辉
金像奖影帝次数:2
被王晶挖掘出来的张家辉,最早是以喜剧演员的定位出道的。
1999年的一部《千王之王》,王晶更是重金请来了周星驰来为张家辉当配角,誓要将张家辉打造成周星驰的接班人。
可惜当时张家辉戏剧化的夸张表演,并未获得太多好评,反倒被周星驰完全压制。

后来张家辉搞清了自己的定位,卧薪尝胆多年,终于转型成为实力派。
从早期的无聊喜剧,到现在的《证人》、《激战》、《扫毒》,张家辉明显成熟了很多。

2006年的一部《黑白道》,虽然知名度不高,但绝对是张家辉转型时期非常重要的一部作品。
他淋漓尽致的演绎出卧底警察的无奈,将那种游走在生与死,黑与白之间的神态刻画的入木三分。

2008年张家辉凭借《证人》首次加冕金像影帝,绝对实至名归。影片中他的疯魔癫狂,相比之前的作品简直就是蝶变。
之后更横扫其他六个影展,总共拿下了七个影帝桂冠,人称“张七帝”,风光一时无两。他天赋般的演技再经过后天锤炼,让人刮目相看。
我印象最深的是《大追捕》中他见到女儿的这一幕,演绎出的无声的痛,非常感人。

TOP7——黄秋生
金像奖影帝次数:3
黄秋生的电影生涯虽然以配角居多,不过单论演技,黄秋生确实也算得上大师级的人物。
他的烂片非常多,因为他根本不在乎剧本的质量。对于能不能把戏演好,他说:“好剧本我能演得更好,烂本子我能演的凑活。”

在电影中,你很难看到他表演的痕迹。他演警察,没有被正义固化成刚硬的形象,而是很明显的世俗警察角色;他演的杀人犯,看起来完全就是杀人犯的凶残、冷酷模样。

他是香港金像奖史上第一个也是唯一一个凭三级片获得影帝殊荣的演员——1994年的《人肉叉烧包》。
一部掺杂着大量情色和血腥的电影能得此殊荣,可以想象到黄秋生在里面的表现有多让人惊讶。

获得影帝后,黄秋生依然按着差不多“五部烂片,一部好片”的节奏继续自己的演绎事业。
1999年主演的《野兽刑警》帮助他拿下第二个影帝。之后他便很少再以第一主角身份出现在电影中了。

去年的《沦落人》助黄秋生拿下第3个影帝,但由于他是近期事件的话题人物,所以这边就不多做讨论。

TOP6——任达华
金像奖影帝次数:1
提到任达华,大家想到的是什么?实力派,演技派?还是三级片?
早期出道的任达华,出演过颇多的大尺度片子。如被人熟知的《舞男情未了》、《欲火焚情》等等。
只不过那时候的香港盛行三级片,是市场选择的原因,并不能代表他的定位。

任达华的戏路非常广,有正派,反派,基佬,警察,黑社会老大,变态狂,慈父严父,杀手,军人等等......
时至今日,论对舞男这种角色的诠释,没有哪个男演员能超越他。而任达华另一种手到擒来的角色,是残酷变态的形象。
从《香港奇案:雾夜屠夫》中的变态杀人魔开始,到《羔羊医生》中的的士杀人狂,本来面相和善的任达华摇身一变,成了此类角色的代名词。

97之后他多出演警匪片、黑帮片,是杜琪峰导演最爱用的演员之一。
能优雅能嚣张能冷峻能窝囊,我几乎想不起任达华演技不在线的时候。

帮助他拿到影帝的,是2010年的那部《岁月神偷》。影片中他饰演一个来自底层倔强又好强的父亲角色。
他表现出了小人物在残酷现实面前的无可奈何,从各个细节上都令人忘记了这只是表演,仿佛这真的就是他的人生。

TOP5——刘青云
金像奖影帝次数:2
刘青云绝对是应了那句老话——是金子总会发光的。他演戏自然而放松,风趣幽默,但早期一直怀才不遇。
作为一名绝对的实力派演员,他的经典影片实在数不过来。早期的有《新不了情》、《冲锋队》、《再见阿郎》、《十万火急》......
经典角色有《阿呆拜寿》里憨傻与刁钻并存的阿福;《暗花》里桀骜冷酷的光头反派;《暗战》里睿智严谨的警察......



2007年杜琪峰导演的《神探》里,他饰演精神分裂的神探,对角色的严肃,恐惧,疯癫,挣扎都演的很到位。
让人彻底看明白了,什么叫做“疯子与天才只在一线之间”。

还是2007年,刘青云终于凭借《我要成名》中厚重沉淀的演技获得了第一个金像奖最佳男主角奖,此时的他演技早已到达炉火纯青的地步。

他对人物的诠释深邃内敛,就像《窃听风云》系列里的三个截然不同的角色,他一如既往的保持着高水准的表演,真实自然,不着痕迹。
最终也凭该系列的第三部,获得了第二个金像影帝。
好剧本和好演技的结合才能让电影变得更好,刘青云实实在在做到了。看他演戏,就像在喝一杯老酒,越来越有味道。

TOP5——周星驰
金像奖影帝次数:1
其实对于星爷演技的质疑早已是个老生常谈的话题了。
客观上说周星驰确实没有梁朝伟、周润发戏路宽,但是众所周知,他是个具有开创性的人。他让无厘头喜剧从九十年代初风靡至今,算一算也有30年了。
从龙套到六度打破香港电影票房纪录,并获得八个香港电影年度票房冠军,目前依旧无人能出其左右。

曾经的好拍档,现在老死不相往来的王晶曾这样评价过周星驰:
在他心中演技最好的五个人,周星驰永远排第一。
而且很不可思议的是——他的演技可以让一件看起来很荒谬的事情,却变成让观众条件反射的笑出来。

其实演出喜剧是很卖演技的,稍不留意就容易引起尬笑。周星驰虽然表现得浮夸,但是无论从台词,表情乃至动作,都显得浑然天成。
冷门的《审死官》中,周星驰将状师丑恶的嘴脸,将人性中的善恶,通过宋世杰的眉宇展现出来。嬉笑怒骂间,都是带有严肃感的讽刺。

之后的《大话西游》、《唐伯虎点秋香》等片都是水准以上的发挥。就是在这段时间,周氏喜剧疯狂刷榜各大年度票房榜,这也导致了评委的审美疲劳。
所以,才有了《大内密探零零发》里那段意味十足的对话:
罗:你也不错啊,只不过表情做作,略显浮夸。
周:那只是世俗人对我的看法,你不会也不识货吧 ?

其实从1994年的《国产凌凌漆》开始,周星驰就开始尝试做个“深度喜剧演员”,而不再局限于插科打诨,鬼鬼马马。

虽然依旧是无厘头风格,但更多了一份深沉。特别是在1999年的《喜剧之王》中,几乎片内所有演员都达到了演技的巅峰。
除了经典的“我养你”那一幕,我印象最深的是尹天仇从片场被赶出来的时候,达叔不给便当还骂他,他那一脸无奈不甘又怯弱的表情,将小人物的辛酸演绎的到位极了。
我敢说就这个眼神,国内吴鹿之流,这辈子也学不会。

直到2002年,周星驰才凭借《少林足球》首次加冕金像影帝。在这部由他独立扛鼎的影片,充分展现了他的编、导、演才华。
除了最佳男主外,还获得了最佳导演,最佳影片两个分量最重的大奖。同时,也是周星驰与吴孟达的最后一次合作。

过去的风风雨雨,恩恩怨怨已不想再提。多希望有生之年,两人能够再次聚首于大荧幕前。
到那时,相信破个票房记录肯定不在话下。

TOP4——周润发
金像奖影帝次数:3
不要因为近几年的几部贺岁烂片,就以为发哥没演技。当年的他可是少有的颜值与实力并存的男星。
演员的演技虽然是最重要的,但是外型仍旧不可忽视。毕竟不是随便什么人穿上风衣,叼根牙签就能成为小马哥。

周润发的巅峰在80年末至90年前中期,《英雄本色》、《秋天的童话》、《监狱风雨》、《阿郎的故事》等影片,都获得了超高口碑与票房。
1987年和1988年,他凭借《英雄本色》和《龙虎风云》连拿两座金像影帝奖杯。这也是金像奖36年历史上唯一一次连庄。

1990年的《阿郎的故事》,让周润发拿到了四年内的第三次影帝,这就足以体现出其超强的演技。
在之前周润发大多扮演英雄式的角色,不论是潇洒霸气的黑帮大哥,还是英勇睿智的卧底干探。
本片中周润发饰演的阿郎从开始的意气风发、放浪不羁到出狱后的落魄不堪,再到最后的重新振作却落寞结束一生。这与他之前塑造的其他形象形成了强烈的反差。
周润发的表演相当精彩,他把一个落魄父亲的阿郎对于自己的孩子的爱拿捏得恰到好处,浓烈却不外露。

2000年,李安的那部《卧虎藏龙》把周润发推向了国际。本片当年在奥斯卡获得十项提名,并最终获得最佳外语片奖。周润发也因大侠李慕白一角打出知名度,获邀担任颁奖嘉宾。

之后他更接连参演《防弹武僧》、《加勒比海盗3》、《七龙珠》等好莱坞大片,可见其演技亦获国际认可。在华人只能靠功夫闯天下的好莱坞,周润发走出了一条属于自己的道路。

周润发的经典形象实在太多了,除了许文强、赌神、小马哥等大佬外,也不乏许多风趣幽默的喜剧或是爱情电影,如《秋天的童话》、《八星报喜》等。

发哥,绝对是当之无愧的时代印记。他是中国影史的殿堂级人物,也是一个平平凡凡的普通人。他是最没有架子的超级巨星,是德艺双馨的“老艺术家”。

TOP3——张国荣
金像奖影帝次数:1
风华绝代的代名词,他是那个年代才有可能产生的绝世巨星和艺术家。从1977年出道,到2003年去世,他演绎了许多经典作品。
关于他的演技,颇有人言,是因为他离世了才被捧上神坛。但其实纵观他的从影经历,就知道并非瞎吹瞎捧。
他可以是《胭脂扣》里的翩翩公子十二少;可以是《白发魔女传》里的大英雄卓一航;

可以是《倩女幽魂》里萌的不行的宁采臣;可以是《东邪西毒》里徘徊迷离的欧阳锋;

可以是《春光乍泄》里让人又爱又恨的何宝荣;可以是《霸王别姬》不疯魔不成活的程蝶衣;

可以是《枪王》里冷酷无情的杀手阿RICK;可以是《家有喜事》中娘娘腔的常骚。

他曾说过没有一个电影角色是他真正的自己,他只是尽力投入到角色中。但观众在这些角色中,都看到了张国荣。
早期的张国荣没有受过专业的训练,基本谈不上演,纯然靠本能反应。因为长得帅,大多本色出演一些大少爷的角色。

《烈火青春》,1982
到了80年代中后期,张国荣开始转变了。从《英雄本色》开始,可能是狄龙和周润发两位大哥精彩的飙戏影响到了他,他开始发生了非常明显的转变。
戏中的很多镜头,他都有意识的在展现自己演技,每一个眼神都很用力,有一种要与大哥一较高下的感觉。

直到1990年,他遇到了生命中伯乐王家卫,一部《阿飞正传》把他捧上了影帝宝座。
张国荣这部戏中展现出了前所未有的戏剧张力,他与剧中旭仔的角色完美融合,你几乎看不出他在“演”。仿佛那个穿着白色背心的放荡青年,就是张国荣本人。

这部戏仿佛给张国荣开了光。到了1993年,张国荣接了可能是他人生中最重要的一部戏——《霸王别姬》。
关于这部电影,我想我也不需要在这边说太多了。它是华语电影史上一座难以跨域的丰碑,26年来依旧无人可以企及。
而程蝶衣这个百世名角儿,也只能永远的留在了一卷卷胶片上了。

1994年那部《东邪西毒》,王家卫让世人第一次知道:哇靠,武侠片还能这么拍?
张国荣饰演的欧阳锋在片中一直是个引子般的存在,直到其他角色的故事都讲完后,欧阳锋的孤独与迷离才被全部抛出。
伴随着一曲《天地孤影任我行》,在张国荣的演绎下,大漠中的欧阳锋让多少人为之心动、心痛。

特别提一下《枪王》,这是我第一次看到张国荣这么挣扎、狰狞的形象。片中阿RICK的眼神,看一眼都让人感到窒息。
中后期的张国荣可以说已经到了“成魔”的境界,他散发出来的感染力,绝对能够把人拽进幽暗之中去。

TOP2——梁朝伟
金像奖影帝次数:5
他的标签:忧郁王子,影帝收割者,国家一级演员。
别人演戏需要动作,需要对白,需要表情,而梁朝伟只需要一个眼神就足够了。我举两个例子来说明:
《无间道1》中他饰演的陈永仁看到上司坠楼后的眼神,从讶异→惊恐→悲痛万分→绝望无助,短短几秒钟一气呵成,绝不拖泥带水。

《色戒》中,易先生上一秒面对王佳芝还是柔情似水。

接着听到王佳芝小声急促的对他说:快走。
身为特务头子的易先生眼神马上改变,电光火石间,愤怒糅杂着疑惑与惊讶从两眼迸发出来,一样短短数秒就足以让人惊叹!

回顾梁朝伟的作品,他总是让人感觉不疾不徐,似乎尝尽了人间的所有沧桑。
也许正是这样的平淡如水,才能让他在各种角色变化之中,能用一双眼睛去传达悲喜哀愁。

他本身就是一个演戏的天才,他能把他的气质运用自如,就像一个绝世的武林高手一般。
获得影帝作品:1995《重庆森林》,1998《春光乍泄》,2001《花样年华》,2003《无间道》,2005《2046》。
我的天,这到底是怎样的一个演员?

TOP1——梁家辉
金像奖影帝次数:4
他是神。
1984年,年仅26岁的梁家辉就凭借《垂帘听政》夺得第三届金像奖影帝,成为金像奖史上最年轻的影帝,至今无人超越。
片中饰演咸丰皇帝的梁家辉,戏份虽只有前四十分钟,但皇帝患病前后及临死前的种种复杂心态及表现,却被他诠释得入骨三分、光彩夺目。
大家都无法想象,一个土生土长的香港年轻演员竟能达到这等高度。

梁家辉对于演艺事业的热爱是一直不变的。当初恩师李翰祥曾这样“批评”过他:我想捧他当大明星,偏偏这臭小子只想当个演员。
要知道,当年的梁家辉模特出身,长相清秀英俊,身材挺拔,是许多女孩子心中的理想男神。
1992年的一部法国片《情人》,甚至让他成为了许多法国女生的梦中情人。

像这样一位精致的偶像,放到现在肯定是各种人设加身,流量覆盖,水军护航。
但是,梁家辉偏偏走了一条最艰苦的道路。他演娘炮,演搞笑的逗比,演心狠手辣的老大......他的每个角色都有一种独一无二的感觉,总是让人感觉只有他是最合适的。
1992年的一部《92黑玫瑰对黑玫瑰》为他带了第二座影帝奖杯,让大家看到了他不仅只能靠正剧获奖,搞笑喜剧一样信手拈来。

《黑金》中他演黑社会大哥周朝先,不需要拿炮拿枪,只需坐在那边,凌厉的眼神扫过,冷冷的问上一句:谁赞成,谁反对?
片中他随便一个镜头看着都像坏人,足以让观众心底发毛。

而在杜琪峰导演的《黑社会》中,他饰演嚣张跋扈的大D哥,这又是完全不同于周朝先的一个大哥角色。
不过对于梁家辉来说,依旧游刃有余,成功拿下第三个金像影帝。

这里我还必须提一部特殊的电影,就是2007年的内地电影《我的教师生涯》。梁家辉在片中饰演一位老实、淳朴的乡村教师。
一位早已成熟的香港影帝,在这样一部主旋律的传统国片里,丝毫不会让人感觉突兀,这是有多不容易?
我相信梁朝伟做不到,张国荣做不到,周润发也做不到。


2013年的《寒战》帮助梁家辉拿下第四个影帝桂冠。
这部电影相信大家都看过,就不细说了。反正影片中梁家辉的演技就是碾压所有人的存在,包括郭天王(虽然已经足够出色)。

“有些演员在大导演眼里就是一个明星,你不需要会演戏,镜头摆这边,你走五步后回头,直接看镜头,给我一个眼神,你就是影帝了。
但我追求的道路不一样,我希望知道为什么我需要这个回头?这个回头的眼神里表达了些什么?我要和观众交代的是什么?
我要经历这个角色所经历过的事情,而不是生硬地把对白讲出来。我想要的演员道路是这样的,通过一个角色走进他的感情世界。”
——梁家辉

好了,我们的排行就到此结束。不知道是不是符合大家心中的排位座次呢?
欢迎留言讨论。
也欢迎点赞、评论、分享,更多精彩陆续有来。
也可以来我的公众号【人生电影公司】找我呦!(〃'▽'〃)