你还对这股力量一无所知?
前年春节档,它豆瓣评分排名第二。
去年春节档,它开画上座率最高(70%)。
然而就是这样一个存在,大家却还一时想不起来……
谁啊?
别急。
今年它迟早要闹出更大动静——
《熊出没·狂野大陆》
说起《熊出没》,Sir就知道一定会有人投来轻视的眼神。
但这次,你不得不高看一眼——
它是春节档中,唯一提前点映的。
可见它的自信。
有胆量让你提前验货,就不怕你挑剔的眼光。
在Sir看来。
《熊出没》系列当然得益于原动画的少儿受众。
但它并没有打算坐享其成。
相反,电影版对动画版进行纠正和改造,让这个IP获得新生。
你说画面粗糙?那就打磨。
你说故事低幼?那就扩充。
你说光头强的形象聒噪油腻?
行,那接着改。
在最新一部的《狂野大陆》,光头强胡子刮了,脏不拉叽的棉袄脱了。
据说连东北口音都弱了。(Sir看的点映场是粤语配音,此外还有四川话版和河南话版)
没错,去油腻,去地域壁垒。
是有意让光头强变得更我可以亲切讨喜。
《熊出没》2014年开始,一部部升级打怪,力图做到——
孩子看了开心。
父母看了不尬。
这差不多就是我们对于一部儿童电影的期待了。
但今年这一部,有点超越期待了。
有必要说说这个IP是怎样在你不知不觉中,完成逆袭的。
一个特点:革新。
它是罕见能不断革新,自我突破的国产动画。
在第一部《熊出没之年货》初见端倪。
虽然还是延续原设定——
光头强,伐木工人之子。
熊大、熊二,原始森林的保护者。
二者之间是现代与自然的冲突。
一个老生常谈的故事,还能怎么讲出新意?
电影版让这个二元的矛盾不断深化、丰富——
从森林遭人类砍伐,动物们合力保护森林;
到森林遭破坏,人类与动物齐心协力保护森林;
再到野心家搞事情,人类与动物们合作打败野心家……
在电影里。
光头强和熊大熊二结束了没完没了的争斗,找到共同利益的结合点——
毕竟,没有森林,动物会没有家园,伐木工也会丢掉工作。
甚至,还有更新奇的设定。
比如在豆瓣上得到7.5分的《雪岭熊风》。
长着鹿角的大白熊的怒吼,串起了一个拯救山神的故事,揭示了狗熊岭的过往。
《奇幻空间》里,用保护金角鹿的故事,让光头强和熊大熊二合作,一同与神秘的鹿族女孩,让森林重焕生机。
《原始时代》里,让光头强和熊大熊二直接回到原始时代,直面更多只出现在博物馆里的动植物与原始人的爱恨情仇。
《熊出没》决不想重复你对它的刻板印象。
而是用每一次的标新立异,让你真香。
最新一部的《狂野大陆》。
革新还在继续。
画质肉眼可见地提升。
设定也再次更新——
在狗熊岭,建起了一座叫狂野大陆的主题乐园。
这里推出了神秘科技。
戴上手环,人就能够变成动物。
想威武雄壮,就可以变成老虎,狮子。
想灵活机敏,就可以变成猴子,松鼠。
想飞,就可以变成飞鸟。
购买角色,直接一键切换,简直跟游戏一样简单上手。
而和熊大熊二相爱相杀的光头强,也暴露了本性——
变成了一头熊,成为了他们的好伙伴。
顺带还长出了毛发。
在这里,有高山,有峡谷,有雪地,有草原,变幻无穷的自然地貌。
简单说,就是一个动物版《西部世界》。
人类可以在这里角色扮演,尽情玩耍。
而熊大熊二,还可以明目张胆地混入“人群”中。
看这个设定,就给了《狂野大陆》的故事无限的可能。
毕竟,就像预告片中的台词所说——
每一个孩子,都做过变成动物的梦想。
而其中的乐趣,同样也对成年人敞开大门。
预告片里,就藏着不少成年人也能够理解的笑点。
比如,即使在狂野大陆的世界里,还有在加班的人,自我吐槽“程序猿”。
是不是也想起来假期也工作缠身,没法像孩子一样全身心玩耍的自己?
这也是《狂野大陆》的精彩之处,它用天马行空的设想,打通了孩子和大人都能理解的兴趣点。
结合当今社会中流行文化的佐料,最大限度地把观众们收入囊中。
《熊出没》无疑是合家欢不会出错的选择。
但合家欢的故事,春节档已经太多太多。
作为一个经验丰富的选手。
《熊出没》的野心,显然不止是带来快乐。
它在情感上的探索与复刻,从来都是国产动画电影的头一档。
《雪岭熊风》里,它用山神嘲讽了人类的贪婪与愚蠢,成为系列最高分。
但Sir印象最深的,不是故事中,熊二的成长,而是熊大的坚强。
做错事被哥哥批评的熊二,离家出走。
很像每个被家长批评后,充满郁结的小孩子,失望难过的模样。
可反观熊大,刚刚失去母亲,却又要承担家庭重任。
只能擦掉眼泪,代替离开的父母来管教弟弟,强忍伤痛。
这个样子,像极了记忆中某些“刀子嘴豆腐心”的亲人,表达爱的模样。
而光头强那边也一样。
《变形记》里,父亲来拜访光头强。
注意表情,光头强身材瘦弱,一脸谨慎,一看就知道,从小到大都活在父亲的阴影里。
第一次让我们走进他的前史。
开始理解那个脾气又臭又硬的光头强,不为人知的脆弱一面。
《熊出没》是一年到头,让孩子和父母好好开心一回。
既是开心。
也是打开心扉。
用一个童话故事,写出了现实生活中,淋漓的真实。
把那种淤积的,难言的感动,用最直白的方式,告诉观众。
每一部,都在传达一个主题。
友情,成长,家庭,父子,手足……
在《狂野大陆》里我们能看到让人为之兴奋的设定——
狂野大陆里每个人都能够参加的大奖赛。
奖金100万!
但在这个乐园里,大家在追寻的究竟是什么?
这一部新出场的人物,叫乐天。
但是,他也怀揣着某种目的来到了狂野大陆。
野心家?
预告片里有一个细节。
当不同种类的动物特征,居然被柔和到了一块儿,成为了超级生物。
这种做法,显然违背了科学伦理。
而这些由人花钱才能变成的超级生物,也隐藏着能让人疯狂到失去理智的基因。
这也是“狂野大陆”背后的阴谋。
阴谋造成的混乱,也把所有参加到大奖赛的人卷入其中,光头强,熊大熊二,乐天……
第二个预告片里,一段父女情的剪辑中,有两句台词,就藏着本片想表达的主题:
爸爸能再见到你,真是太开心了。
我知道我离开这里,我怕再也见不到你了。
注意这个“再见到”,以及“再也见不到”。
注定是一场镜中月水中花的虚幻,为了见到女儿,一个父亲能够付出多大的牺牲。
但是,注意这句话——
可我错就错在,让所有人都陷入了危险。
为了更多人,他又必须亲手毁掉这层虚幻。
这就是《狂野大陆》最打动人的地方。
在《熊出没》的情感光谱中,增添了新的色彩。
一种无奈,牺牲与担当。
总导演丁亮在采访中透露:
我们在创作时的主导原则是,多一些童趣,少一些低幼。
低幼向,是做减法,把复杂的东西统统拿去。
而童趣,则要求增加细节。
年龄会增长,但童心其实藏在每个人的心中。
因此在《熊出没》的动画制作的过程中,导演经常要求动画师要将镜头放低一些,放到孩子的高度,甚至用小猫小狗的角度去看待这个世界。
就像《变形记》一样,在不同的高度,看到的世界,可能是两个模样。
而作为成年人,作为父母,经常忽视掉了这一点。
用“为你好”去隐藏成年人心中的真实触感。
用“长大后才明白父母”和“孩子懂什么”之类的话打断了理解……
我们总在夸大长大的含义。
却太少,留出一个安放童真的位置。
在Sir看来,电影是积重难返的成年人,一次难得的返璞归真的机会。
而一部能够让成人和孩子坐到一起,心也连在一起的动画,更是如此。
接受动画带来的快乐,很幼稚吗,很难为情?
记住。
低幼、无聊和虚假,只是敷衍的仿制品。
真正的童趣,从来不设年龄限制。
其实,比起《狂野大陆》中让人变成动物的手环,更让人欢欣雀跃的是。
银幕亮起。
整个影厅的观众,一下全都还原为了孩子。