前两天，飘飘刚吐槽完国内对明星们的“失真审美”。

综艺、电视剧的磨皮柔光滤镜越开越猛，好好的真人一进画面，立马惨白如丧尸。

没有质感的画面，让那些还不错的综艺和剧集，卖相廉价。

让那些本来就烂的剧，变得更加塑料。

而最近，居然还真有一部不开滤镜的剧，敢于吃这个螃蟹。

连演员的痘印，都一览无余——

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后台也经常有读者cue我写。

想必你也猜到是哪部了——

《热血同行》

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《热血同行》目前已近完结，评分稳在了7.5分。

在国产剧中，已经是个亮眼的成绩了。

今天就来唠唠，这部不惧把演员拍“丑”，也要出质感的走心国产剧。

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《热血同行》，是一个历史设定非常鲜明浓郁的传奇故事。

时间设定在清末乱世，彼时，帝国主义势力入侵，清政府奄奄一息……

满清正白旗贝勒爷，崇利明（黄子韬 饰），和平民少侠阿易（易烊千玺 饰）相遇。

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在家国动荡和爱国运动中，命运交织，一起成长。

我们经常吐槽国剧角色没张力。

张力来源于哪里？矛盾。

矛盾的结果是什么？成长。

黄子韬和易烊千玺俩年轻人这次挑大梁，就演出了人物的成长感。

崇利明，一个背负着残忍而挣扎、一波三折成长线的角色。

他是满清贝勒，又有一颗救国仁义之心，而满清，恰恰是阻碍国家进步的最大毒瘤。

家、国，只能择其一。

每一次醒转，对于崇利明来说，都是一次矛盾的撕裂。

东京留学时，面对周觉的进步思想，崇利明完全被镇住。

大清覆灭时，崇利明全然意识到，艳势番的存在，看似是卫国。

其实不过是一个悼念大清的产物。

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几次撕裂的迷茫、醒转，黄子韬诠释的都算得上自然流畅。

从早期的，自信从容中，带着信念被动摇的疑惑。

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到后来，艳势番解散等情节，精神状态逐渐变得迷茫，却有种接受后的淡泊。

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相较此前黄子韬的角色，《热血同行》里的崇利明，完全是另一个层次的角色。

心理历程曲折、人物层次丰富。

黄子韬的灵气，在崇利明身上得到了比较充分的释放。

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戏剧之外人设突出的演员，演戏都容易让人觉得，“演什么都像自己”。

这种“像自己”的毛病，是艺人长期在镜头里表情管理的结果。

艺人知道自己哪个表情和角度好看，于是在演戏时，也会惯性地展示那几种让自己显得好看的表情。

有的是抿嘴瞪眼，有的是挑眉挑嘴角。

黄子韬薄唇吊眼角，最适合下巴内收单边挑眉，放大他气质里的邪魅。

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早期的电视剧里，黄子韬和很多艺人一样，执着于用好看的表情应付所有的情绪，于是让人感受不到合理性。

但后来的崇利明，却让大家发现，黄子韬变“灵”了。

为什么？

因为，他的表情依旧邪魅，但有了合理性。

“乱党”在自己眼前被杀，血生生溅到自己脸上。

他眼里有对草菅人命的震惊和不甘。

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开始注意细节刻画，也是他“灵”了的关键。

作为私运军火的主谋，他听到有人提起军火的事情。

什么反应？

手里转元宝的动作，变慢了。

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这一招，不少前辈都用过。

周迅在《风声》和李冰冰对峙时，就是用手部搓烟卷的动作表达内心的不安。

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所以说黄子韬的灵，来自他的聪明。

设计手部动作，能达到事半功倍的效果。

黄子韬在选角上，也是聪明而谨慎的。

从接触演戏到现在，他每一步都迈得很小。

从现代剧《夜空中最闪亮的星》《谈判官》，这种基本就是本色出演，当自己的vlog拍的角色。

到开始拍民国爱国剧，挑的也都是同类型的角色。

玩世不恭、头脑灵活、底色正义、小圈子里的领袖人物。

像《热血同行》的贝勒爷崇利明，换了别的演员，可能还需要在“贵气”上面，下点功夫。

但黄子韬不用，他本来就有一股纨绔贵公子的气质。

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挑和自己气质相近的角色，就可以免去塑造人物这一比较高难度、需要一定的演艺经验才能做好的事。

然后以此类角色为半径，慢慢拓宽自己戏路。

比起为挑战而挑战，动不动就演疯子傻子想搏个“炸裂式演技”的艺人。

这种稳健的进步路径，反而更具可操作性的智慧。

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再来唠唠另一个角色，四字饰演的阿易。

阿易，血统本高贵，亲娘是蒙古贵族家大小姐。

但孩提时代，家门被灭，沦落为草民。

过上了食不果腹、入京报仇的流浪生活。

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复仇和生存，是阿易唯一的生命意义，除此之外一概漠视。

人物的第一层，就是这种目标明确的冷漠。

以及流浪生活和阅历尚浅、目光狭隘，带来的青涩、朴拙气质。

当这种青涩的“拙”，和仇恨的“狠”撞在一起，就是这样的。

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阿易看似目光坚定，实则气势莽撞，目标不明确。

面对崇利明，他一方面要念他有恩于自己，一方面，又发现了他是神机营的人（仇家）。

他要刺杀他，仇恨喷薄欲出，但面对崇利明的质问，他底盘就虚了。

于是前期，阿易面对崇利明，以及他的仇恨，经常有一种不可控的游移不定。

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而四字，依旧很擅长调和这种内敛的矛盾特质。

恰如《长安十二时辰》的李必，自卑而自信，有办事能力又手无缚鸡之力。

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后期的阿易，成了战场上的军官，这种苇草般的摇晃不定感，就随着成长消散。

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这种转变，四字也驾驭得游刃有余。

阿易行事依然谨慎，不同的是，他不再为生计和仇恨陷入两难。

信念和目的高度统一，眼神更加坚定。

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李必和阿易这两个角色，都需要对多种复杂、矛盾特质的调和能力。

某种程度上，正是经历了李必和阿易，才有了后来《少年的你》，在矛盾中暴发的小北。

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除了演技和滤镜，《热血同行》的讲究，远不止这些。

《热血同行》多达58集，但一口气看下来，却没有冗长感。

为什么？

因为它的情节设计，基本是按照单元剧场式的结构展开。

主干是皇城北京，以崇利明为中心展开故事，安排崇利明邂逅花九卿、芳儿等人物。

紧接着，以花九卿和芳儿，展开上海青帮、四川铁路修建部的分剧场。

而花九卿和芳儿，也分别是上海青帮和四川铁路修建部的主人公。

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这样，剧场角色、故事舞台来回变换，从北京、四川、再到上海。

不用盯着一条主线看个没完。

花九卿等角色设置在上海，等崇利明再次到上海时，又能见到花九卿。

让观众有一种久违感。

除了情节设置，《热血同行》在历史细节的演绎上，也别出心裁。

光绪溜冰的名场面，令人印象深刻。

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光绪帝由于支持戊戌变法，被慈禧软禁于瀛台（一座人造岛）。

哪都不能去，只有冬天，湖水结冰，才能到湖面上去溜冰。

慈溪害怕他逃走，就令人把冰面凿了。

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冰冻三尺，非一日之寒。

而少年天子对自由的渴望，都被写在冰刀之上了。

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清宫元素，在剧中，起的，基本是一种隐喻式的作用。

大清灭亡的剧情，端糕品的小太监，狼狈地跑过长长宫道，最终还是在半途绊倒了。

他狼狈地拾起散落一地的糕点和摔碎的瓷盘，抬头，却看见下落的霜雪。

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小太监的长镜头，在剧中不止出现了一次。

每一次，都是清政府命运的隐喻。

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崇利明在日本留学，彼时他对清廷政策抱有幻想。

面对进步青年周觉对他怒吼“你读不懂中国”时，手上拿着一本猛回头。

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不仅暗喻了崇利明政治信念的动摇。

《猛回头》也确有其书。

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作者是陈天华，同盟会的成员。

崇利明日本留学期间蓄长发，也是在致敬这位历史伟人。

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虽然一眼看上去轻松活泼，但这些考究的细节，就给“热血”世界增添了无数值得咂摸细品的余味。

《热血同行》这7分，给得德位相配。

前两年，国产剧曾一度痴迷于大制作，动辄百万级取景、服化道，千万级CG特效。

野心和口号正是，小荧幕挑战大银幕，打造超强电视剧质感等。

殊不知，所谓的质感，并不是把视听做大做强了，就可以获得的。

所谓的质感，是一个综合的认知效果。

包括画面，声音，表演，情节，故事等等……非常零碎的元素。

所谓的质感，永远属于肯抠细节的匠人。

而不属于把美颜拉到最大的狼人。