在片中扮演古春麟老人的是京剧武生名家张云溪。我只看过他的《三岔口》，没想到那个英俊硬朗、身手矫健的任堂惠到了晚年是说话细声细气的一个老爷爷。
...这部《沧桑梨园情》和被封神的《霸王别姬》同上映于1993年，就连那些学戏的孩子都大概是同一批（我肯定看到了小石头小癞子…）。导演马崇杰是马连良的侄子、马崇仁的堂弟。内行拍戏曲题材的好处不仅是不出硬伤错误、不闹笑话（比如“文武昆，乱不挡”），而且可以把戏曲元素运用得非常自然平和，不刻意、不堆砌。
《霸》是写意的，而《沧》是偏于写实的。那个大角儿辈出的黄金年代和荒谬悲惨的至暗年代在《霸》中都被浓墨重彩地敷演，而在《沧》中，它们都变成一个浅淡模糊却无法磨灭的影子——那是俞笑春膝盖上的伤，是古春麟一直在写的《武戏二百出》的手稿，也是俞春鹏在墓碑前叫的那声“师哥”，自此两个老人阴阳两隔，恩仇一泯。
在这些旧影之上的主体画面是戏曲和戏曲人在新时代的困境（这些困境在各种戏曲题材的作品中反复出现，并无“新意”，但现实大抵就是这样），比如辞职下海、出国、被流行歌舞取代……归根结底，社会变革的大潮、戏曲的命数和个人选择纠缠在一起，或许没有对与错，只是得到一些，总要失去另一些。
戏校校长俞笑春和他已经改行的富婆妹妹走在冬夜的北京街头，剧场窗户透出炫丽的灯光，传来震耳欲聋的“动次打次”。他无奈说：“难道京剧真是气数已尽了？可我也想，总不能让它亡在我们这代人手里吧。”比起坚决守护传统的老父亲那代人，俞笑春这一辈在八九十年代正值盛年，也面临着更多的权衡与迷茫。放眼现实，这个角色约等于现在年轻戏迷们熟悉的、年近花甲的这批台柱子。一个无可否认的事实是Ta们的水平和成就（或许还有敬业程度）远不能与前辈比肩，但Ta们毕竟都留在了这方舞台上，甚至在离开之后又选择归来。只能说，这门艺术真的有某种跨越时空的魅力，即使它的高峰已经过去了，但哪怕是吉光片羽也值得薪火相传啊。
戏曲衰落，武戏尤甚。戏曲演员不易，其中武戏演员更是。前些年以孙毓敏为首的一些名家就呼吁为Ta们增加保障（比如上保险）。
.........看了这电影才知，原来童年男神赵鸿飞是学京剧出身。片中饰演他那小对头的刁云鹏甚至更戳中我。然而我没有查到任何关于他的资料，只在天津京剧院近年的一些武戏剧目中看到了他的名字，似乎并没有担纲过主角。
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