透个底,自开播起天天被飘粉念的《演员请就位》,飘飘刚刷完新鲜出炉的第二期。

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初印象?

导演选角真人秀,名不虚传。

导演们太“抢戏”了。

首播,最热讨论全是让“嘴强王者”郭敬明别当导演去打辩论。

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第二期,导演们又讨论起了何书桓是不是渣男。

陈凯歌正方,赵薇反方。

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更别提,四组表演,还一到导演挑人环节就让人跌破眼镜——

陈凯歌为啥选了表现不出挑的张云龙?

郭敬明竟然弃影帝李滨,选了演小品的金靖?

赵薇、李少红和节目组约好的?怎么俩人一选演员我几乎次次猜错啊啊啊??

飘飘的迷惑一如沙溢——

为什么?!

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今儿得来唠唠这磨人的三连问。

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导演的心思猜不透。

这话先送给陈凯歌。

毕竟上期他就有这苗头,且已经成功虐到了一部分情怀滤镜浓厚的网友。

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而,这种捉摸不透,在新一期里,更明显了。

赵薇组备受争议的一段表演,《情深深雨濛濛》。

张云龙饰演的何书桓,受到了导演们截然不同的评价。

陈凯歌意外地提出了当代网友争议不下的辩题之一:何书桓是不是渣男?

(何书桓)是个正面人物还是个反面人物

但是你确实演的是一渣男

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哈哈哈,别误会,陈导其实还是从人物关系出发,在思考角色行为的合理性。

毕竟,即便真的发现被骗,前一秒还深爱女主的书桓,真的就能因为愤怒而做出如此粗暴举动?

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郭敬明的评价就更“严格”了——

没打动我

不够收敛

或者做到(琼瑶式表演)极致也没事

夹在中间 万分难受

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说实话,如果忽略郭导那股子按头想让人承认他说得对的气势,飘飘必须承认,这些话都不是没道理。

表演并非没有亮点。

比如李少红导演所说的某些细节处把握得好。

书桓读完依萍日记后,一个眼神就体现出了完全不同的状态。

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但,飘飘以观众角度来看,两人的表现整体还是偏偶像剧式的,加上张云龙的台词也略别扭,显得不太自然。

整场戏下来,印象最深的大概就是助演寇振海老师露面的时候了。

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而主角表演?勉强够得上“合格”吧。

却在最后掀起了大反转——

本来赵薇组内PK,陈凯歌可以两个都不选。

他却发动抢人功能,选了张云龙。

就在飘差点要以为陈凯歌是因为张云龙突然吟起的两句诗,起了惺惺相惜之情时。

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谜底揭晓——

他有股做演员的劲儿

是有表演潜力的

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什么意思?

陈凯歌觉得,张云龙是相信自己角色的,这就是一个演员的表演潜力。

一个对比:当几位年轻演员被陈凯歌提问角色动机时,表现是不同的。

董力的表情,是极其迷茫的。

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陈若轩回答时充满了不确定。

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他们都因为导演的质疑和犹豫,开始怀疑自己了。

而张云龙,态度最“刚”,也是唯一能流畅说出角色的背景、性格,以及他理解的人物动机的。

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尽管答案不一定正确。

但演员在当下,是绝对相信的。

没有因为被质疑,就轻易动摇,甚至,他会反过来提出疑问去探讨。

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发现没。

陈凯歌并不是要一段绝对正确的戏。

而是要一个能在某一点上,完全说服他的人。

张云龙说服他的点在于,有演员的信念感。

一个演员在台上是否是自信的

一眼就能看出来

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想通这一点,你会发现,这一标准在两期节目里其实是贯穿始终的。

陈若轩和明道PK,陈凯歌为什么选了陈若轩?

陈若轩第一次演得不对,在于不懂得用细节,展现、巩固人物关系。

但一点就通。

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而在这一点上,说实话,老演员明道并没有做得比陈若轩更好。

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两边相较,当然是表演还没固定化、较为白纸的陈若轩更具可塑性。

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导演怎么挑人,和评委去评价一场比赛,终究是不同的。

初看可能让人迷惑,却绝不糊弄。

反倒是值得细细琢磨的一大看头。

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评委思维,舞台如赛场,一场戏定输赢。 

导演却是来选苗子的。

这么看来,《演员请就位》,像不像一场大型招聘会?

导演选角,就是一场leader面。

什么意思?

首先,面试的目的,不是给当天表现打分,而是选人。

选能在你身上看到未来发展前景的人。

其次,当面试官不是HR,而是整个团队的leader。

考核标准就没那么“硬”了,除了业务能力,还要考量团队的契合度。

甚至,四位leader各自不同却颇典型的背景,会首先影响他们的“招聘”标准——

享誉国际的“大企业”陈凯歌,有完善的培养机制,敢收实力不够厚,但有潜力的新人;

“老字号”李少红,会首先考虑基本功扎实、综合素质高的学院派;

反倒是市场新锐的“中小企业主”如赵薇、郭敬明,重效率,所以总招技术流。

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不过,标准之上,也有倾向或例外。

这就与leader主导的“业务风格”与“团队文化”分不开了。

李少红喜欢生活化的表演,所以你看,包文婧一段通俗但细腻真实的表演,就能够打动她。

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陈凯歌呢,天马行空爱冒险。

学院派的规矩比不过野蛮生长的热烈。

所以无论是陈若轩、张云龙,还是最后朗月婷和牛骏峰之间的艰难选择,他更青睐的,都是有天赋、可塑性高的演员。

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最典型是郭敬明。

《亲爱的》片段,李滨PK金靖。

走喜剧路线的金靖,演一位因为怀孕,被丈夫请求,放弃寻找丢失多年孩子的母亲。

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平心而论,金靖这段表演完成度很高。

但与技巧情感更到位、表现更自然的李滨比,还是弱了一截。

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可是郭敬明却没选经验更丰富的李滨。

说到底,初创公司的新人leader,总是缺少底气的。

你看他多执着于掉书袋、飚理论就知道了。

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急需证明自我的郭导,要找的不是绝对优秀,而是能和他彼此成就的“对象”。

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感受一下郭导听到陈凯歌夸金靖的反应。

跟他自己被夸了一样高兴。

金靖身上其实有和他一样的关键词:需要突破、颠覆、证明。

作家也能成功转型导演,喜剧演员也能演正剧。

是惺惺相惜,也是互相需要。

导演和演员之间的关系

是在台下的时候你保护我

在台上的时候我保护他

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与此相比,同样半路转型导演,却没那么“急迫”的赵薇,作为“leader”最明显的特质,其实是包容。

让飘飘印象深刻的,是她组内的三大金花PK。

郭敬明强烈表达了对鄂靖文的推崇,对追求“高级”表演相当执着。

表演永远是相反的东西

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赵薇却谈了一番“三俗论”。

包文婧是俗 

该哭就哭 接近生活感受

鄂靖文是不俗

是克制

刘雅瑟是脱俗

但充满天赋和感觉

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赵薇更能理解不同阶段演员的感受甚至困扰,也更能欣赏不同类型的演员。

这既来自同样演员出身的强大共情,也是一种阅历的积累。

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你看,用职场眼光去看待导演选角,似乎就更能理解四位导演一次次看似不按常理的“出牌”。

其实也无关场内场外。

所有导演本就是招聘官,演员,本也是被选的。

挑人,看实力、看潜力、看个性。

最后的结果,是综合各种标准后的,各花入各眼。

只是,即便风格、标准不统一,真正产好戏的“团队”,还是能隐隐看出一些共通的规律。

比如——

好导演并不一定总挑最好的演员。

有能力的导演从不希冀于“人捧戏”。

以及大导演,恰恰是最爱用新人的。

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谋女郎

而决定这些的,除了“导”的能力,考验的还有一个导演的见识、慧眼、以及“教”的传统。

选谁,决定了怎么教。

反之也成立:怎么教,决定了怎么选。

这一点,在陈凯歌身上清晰可见。

新一期节目,陈凯歌指导的《海洋天堂》片段,是飘飘心中的两期最佳。

年轻的潜力派,郎月婷和牛骏峰,饰演一对相依为命的姐弟。弟弟患孤独症已久,姐姐却突然查出了绝症,不得不逼着弟弟学会自己生活。

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陈凯歌只做了两件事,就完成了“导”。

第一,调整剧本细节,把弟弟“撕日历”发疯,变成姐姐的戏。

第二,更改现场细节,屋子里多了鱼缸和一束鲜花。

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但就是这些极细微的改动,给演员的表达,增加了具体又隐喻的支点。

得了癌症的姐姐,还能买一束花回来,把枯萎的花朵扔掉,那是求生的渴望。

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姐姐撕掉的日历,被生病变傻的弟弟,一点点捡起,小心翼翼贴回玻璃上,成了说不出口的爱。

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陈凯歌并没有手把手告诉演员怎么演。

他的“教”,厉害在用最简洁的语言,帮助演员理清人物关系。

讲清楚为什么改动设定,讲清楚角色背后的动机,讲清楚细节的力量,感动就发生了。

姐姐得有一次爆发

就是把日历都撕了

牛骏峰把所有的日历一张一张捡起来

这就是他对姐姐的情感所在

两个人各有各的痛

撞出来的

不是苦痛 是极其深切的爱

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你看,其实导演也分类。

烂片导演,注重能开机,有演技的、没演技的照单全收。

中庸有野心的导演,讲“效率”,谁有演技就拍谁。

一流导演,讲“塑造”,拍谁谁有演技。

而,再上一层的导演,则是比起之授人以鱼,更懂得授人以渔的道理。

不光拍谁谁有演技,且演员也会因此受益成长。

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与大师同代,并不那么与有荣焉。

因为每个时代都有大师,每一个都遥不可及。

但,当大师能面向大众传道授业,让外行人看见“拍”的良态;也让行内的小孩解了“演”的惑,这才是真正的与有荣焉吧。

这“开窗”的动作,或许就是《演员请就位》的功劳。

但愿这节目能开始、且一直做这个窗口。