《信条》是好莱坞著名导演，克里斯托弗·诺兰的第十一部长片作品。也是继电影盗梦空间后，亲自编剧的第二部。这部电影上映来，便遭受了两极分化的评价，全球票房遇冷，各网站评分均属中庸。很多人说诺兰“江郎才尽”，也不乏有人批评他“不尊重观众”。但我认为，不论喜欢与否，明不明白，都不会认为诺兰“江郎才尽”。超脱的故事构想，精湛的场面调度，有力的音乐渲染，突破性的叙事结构，无不突显着这位天才导演的才能，但才能过度发挥，也就达到了大多数人无法欣赏的高度。
从剧作来看，《信条》讲述了一个充满自然关怀且有关生存意识的故事，内蕴丰富。“在未来，地球已不适合人类生活，河水干枯，资源匮乏，自然环境恶化。为了生存，未来的人们试图以“逆熵”的方式回到过去，并消灭全人类，得以保全自己。而故事以试图阻止这种极端行为的‘信条组织’的视角展开”。一如诺兰往常的科幻故事，电影里充满了令人费解的科学原理，但刨开表面，其故事内核与前作《星际穿越》大相径庭，都充分体现了诺兰对地球环境的真切关怀。《星际穿越》中有这样一句话“地球曾是一片沃土，但现在已经养不起我们了”。跳出虚构的电影故事，在现实中，人类正在面临着很多环境问题与自然灾害。倘若几十年后，面临灭绝，我们会怎么做，会不会为了自身的生存而采取极端的手段。从这个角度来看，《信条》也是一则警世寓言。此外，值得一提的是，《信条》以“熵”的科学理论，彻底突破了以往时间穿越的故事，突破了《回到未来》《终结者》等好莱坞固有的模式，是此类影片的一次重大突破，同时挑战着观众固有的思维方式，具有一丝叛逆的意味。
从视听语言上，诺兰保持着先前的一贯水准，手握2亿美元的巨资，诺兰打造了一场名副其实的视觉盛宴。演员刻苦的特技练习与先进的工业特效使高深的科学理论视觉化。稳准的场面调度与富有设计性的场景使影片的观赏性得以保证。音乐的运用也令人称绝，不再是汉斯季默恢弘大气的作曲，这次诺兰改用魔幻电子乐为曲风，大段的音乐为此片增添了神秘色彩与超脱感。
从影片的故事结构和叙事技巧来看，影片的确达到了片名“TENET”的结构，先前场景的二次出现，形成了“对称”的效果。叙事技巧也是此片的亮眼之处，《信条》的叙事技巧别出心裁。正常情况下，如果把每一场戏分为“开头—中间—结尾”三个部分，那么这部电影的每场戏都会省略一到两个部分，抑或全部省略，使得影片节奏极快，信息量大。剪辑速度造成的心理压力与大段大段的对白更是雪上加霜，部分观众看不太懂的原因也就在于此。这种独特的叙事技巧，不仅是对线性叙事的突破，更是对观众观影习惯的挑战。这种冒险的创新，直接导致了其票房与口碑的尴尬处境。
在好莱坞大制作电影严重商业化的今天，诺兰成功完成了一次全面性的突破。在体制下，诺兰没有被控制，而是游刃有余地展现自我，追随前辈希区柯克的脚步，成为一位电影大师。
现在看来，《信条》无疑是前卫与颠覆性的，相信它会与库布里克的《2001:太空漫游》雷德利·斯科特的《银翼杀手》一样，随着时间的推移得到更多的认可，成为科幻影史上的经典作品，而不是被冲淡，消失在时间的长河里。
