《僵尸大时代》一部否定自我失去灵魂的港片

在写《僵尸大时代》影评中，有两个问题我始终没有找到权威答案，只好谈谈我个人看法。首先是很多网上评论说《僵尸大时代》存在多版本，市面上大多是80多分钟阉割版，还有不见庐山真面目的103分版本，甚至还有江湖传说143分钟的导演完整版。大多数钟爱此片的影迷把《僵尸大时代》口碑不佳的真凶判定为阉割版后剧情的不连贯。103分钟版本网评是讲了一个完整的故事是僵尸片的佳作；143分钟传说没有高清版，整部影片都存于昏暗的镜头中极费眼力观影极差。我看的是85分钟版本，确实存在过场情节不完整明显的切割感，客观的说这并不影响影片的流畅观赏。20多分钟的删减内容能改变整部影片质量？我对此存疑。20多分钟的内容只能是锦上添花，而非核心关键情节。80分钟的影片已经把故事讲完讲清足以对本片做出公正的评价，本片的口碑与版本无关，100多分钟版本是喜爱本片的影迷自我安慰的借口。

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另一个问题是网评是本片是拍给海外观众看得的香港出口影片。本片确实是地地道道的好莱坞类型片风格，与传统的港片差异一目了然，本片的口碑两极分化严重正是因此。有人认为本片是没有传统僵尸片味道故事讲述是一塌糊涂的烂片，有人观点截然相反认为本片开创了一种崭新的僵尸片风格，可惜过于风格前卫不被影迷接受，错失了在全球丧尸浪潮中僵尸片的复兴。我个人认为高清版本解决了早年观影体验模糊不清的痛病，抛去这个大问题后，本片绝不是大烂片，当然也肯定不是划时代超前卫的经典影片。毕竟现在已距影片上映过去了17年时光，所谓的当年超前卫风格现在看来，仅仅是套了个好莱坞的皮套从而失去自我灵魂的电影表达。公正的说本片是一次合格的大胆尝试不乏亮点，但对于本片编剧香港新浪潮电影的代表徐克来说却是与当时全球丧尸潮流脱节中规中矩的失败尝试。徐老怪深受西方电影文化影响，西学归来成功将美国电影商业元素与香港本土片融合。如果徐老怪来拍的话，影片风格更加极致天马行空，而非向市场低头妥协，可惜这只是我想的如果。从僵尸片的角度讲本片是一次创新尝试，从香港电影角度上讲本片东西方电影元素糅合并不成功。僵尸片最大看点是僵尸与人的斗法上，但本片对海外市场过多的妥协，讲人的部分多了，僵尸的部分被削弱太多了，本末倒置成了名副其实的陪衬，僵尸沦为配角的影片还是僵尸片吗？最终的呈献给观众的就是乍看之下有新意，但总感觉失去了僵尸片灵魂的不伦不类僵尸电影。至于本片香港公映了吗？投资方是不是海外公司，还望权威解答。如果出资方是外国人，影片妥协还有情可原。如果不是，千禧年后还在重复尝试80年代东西方融合影片，封闭落伍的港片真是无可救药了。

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十分庆幸，科技进步有了高清影片。本片大多数场景是在夜间黑暗中，摄像过于迷恋黑暗氛围营造，非高清看的是一团团朦胧。有了高清片，摄像从被人诟病摇身一变成了本片一大亮点。片中的独具江南风韵的乡村街道深宅大院无一不展现了南方水乡之美。本片中灰蒙蒙冷寂的姜家大宅让我不禁想起《红高粱》中陕北大院中高高挂起的红灯笼，两者形成鲜明的视觉对比，却有异曲同工之妙的感官享受。贯穿影片不是僵尸而是这姜家大院。影片序幕借茅山大师之口科学系统化的塑造了相对完善的僵尸体系，相对以往的传统僵尸片的以民俗传说浮皮潦草的介绍是一大进步。新意十足的一本正经的讲解僵尸科学知识，用西方的理性解释东方的迷信僵尸，把僵尸科学化无疑是在跟随卡普空1996年《生化危机》游戏开启的丧尸潮流，看得出香港电影人在努力挣扎求新求变。影片中心思想是西方影片惯用视角聚焦于人性上，围绕黄金争夺的揭露人性贪婪丑陋。借没有思想的僵尸讽刺活生生的人也是传统僵尸片一大思想境界突破。无比惋惜的是影片电影人因为港片已死，全盘否定了港片文化，误认为只有好莱坞类型片能拯救香港电影，过于注重好莱坞式的表达，主动舍弃了港片风味僵尸片内核。港片最后的巅峰《风云》，港片的回光返照《无间道》都证明老式港片不是一无是处，只是跟不上时代的脚步。而像本片这种外商投资，市场定位于海外西方观众，用好莱坞类型片表达全局颠覆全盘否定老式港片是少之又少。本片为死去的港片注入世界潮流企望奇迹的发生，从中能体会到了香港影人救港片的壮士断臂般的悲壮。

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本片的也是中国传统鬼故事的大杂烩，这里也存在着因为删减了20多分钟造成几个鬼故事有头没尾的可能性。影片开场给了几个画面让观众联想到了阴婚公鸡拜堂，而实际显然不是这么个故事。紧随其后的姜家蜡尸和湘西驱尸成为了可有可无的恐怖气氛添加剂，对影片情节无足轻重。如果能延续开头的西方影片式表达科学解释蜡尸、驱尸，就能达成分支多而不乱的电影完成度，可惜增加恐怖故事内容初衷是好的，结果却是画蛇添足分散了主线情节。湘西驱尸大师一段更显多余，完全偏离了茅山师徒与僵尸斗法的主线，如果能拍成湘西驱尸大师与茅山师徒携手对抗僵尸大将军，影片效果会主线明确情节紧凑。序幕茅山师徒一行人与僵尸大将军大战是影片最为精彩的部分紧张刺激感十足。四位徒弟找到了姜家大院，这段情节结合后面的情节深有寓意，需要观众自行解读。姜家有蜡尸的传统，正好是僵尸大将军的天然庇护所，恰巧图谋不轨的管家为了方便下手夺金，雇人扮鬼散布姜家有僵尸的谣言（影片介绍是说谣言是棺材店老板散布的，为了报复姜家蜡尸不买棺材。而我看的是管家自己交代的谣言是他散布的，这可能是版本不同原因，还望权威解答），让旁人无法靠近姜家大院。谎话说多还成真了姜家大院还真来了僵尸，僵尸版的狼来了的故事。茅山法师担负着铲除妖秽，拯救世人的使命，很显然坏人也是世人，法师是不能杀人的。徐克无愧是电影大师剧本高明地用了因果报应现世现报警示世人一举两得解决了这个疑难问题。管家用毒蛇害死了前几任新娘，最终机关算尽得到了黄金可也死在了自己养的毒蛇口下恶有恶报现世报。片中仅凭一双拳头就能和僵尸对打绝对堪称无敌手，人物魅力最高性格最突出残暴无双的大恶人唐龙，武功略逊于唐龙一切悲剧的根源守财奴老顽固姜家老爷，最终在争夺黄金过程中双双变成了僵尸。这段武打情节看起来是多余冗长的，但从严谨度上讲是必不可少的。姜老爷和唐龙坏透了也是人，茅山法师只能除妖不能杀人，坏人变成了僵尸了那可就是茅山法师义不容辞的任务了，法师借此一举铲除了世间的邪恶。结尾与开头的背景交代清朝统治黑暗阴阳混浊相对应，茅山法师能除妖，却救不了世界。人间恶的是人，僵尸是表象。

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影片中四位徒弟性格鲜明形象分明，可惜受限于时长塑造的比较单薄不够丰满，四位徒弟正面主角戏份一分，谁也不够突出。四个徒弟各有缺点，计春华饰演的法师是片中唯一的圣人。港片十大恶人的计春华石破天惊的在本片演了正面人物茅山法师是影片塑造最为成功的人物。开头和结尾的寥寥几场戏就把法师的矛盾性格展现的淋漓尽致，救人时的严肃与幽默，对待弟子的严格和关心。法师法术高强每次出场都给人十足安全感，在危难之际总能力挽狂澜，最终牺牲自我与僵尸大将军同归于尽更是彰显了茅山法师的舍己为人的高尚品格。启用计春华演圣人好人正是导演全盘否定老式港片的一种表达。本片中戏份最多真正的主角是安雅扮演的姗姗。姗姗成为主角，这个问题又要回到开头所讲的本片是拍给外国人看的。作为大家族传宗接代的工具，封建迷信的祭祀品禁锢在深宅大院的寡妇，这显然是外国人感兴趣的中国禁忌题材。英俊潇洒的茅山徒弟闯进大院，与寡妇产生爱情的火花，结局带着寡妇逃离邪恶封闭的大院又是西方传统的公主与王子童话故事。一向是花瓶角色卖弄性感的安雅，本片中只是漏了个肩膀。前半部姗姗被禁锢在大院中无助与害怕表演十分到位，寄信时与于荣光的对手戏也毫不落下风，前半部安雅的演技堪称精湛，后半部与张智尧的感情戏为主演技发挥平淡。片中演技最好的相信公认是唐龙的扮演者。这个演员我搜了很多都没有写明，网上说是内地武打演员李海涛，还望权威解答。饰演唐龙这个演员武打动作一个字狠，在与僵尸大战中把内心中狠劲一拳拳打到不怕痛的僵尸身上，观众切身感受到人物由内向外释放着内心的怒气透出一股狠劲。客观的说这类狠劲的恶人角色在港片中十分常见，比如本片中计春华、于荣光都饰演过此类经典恶人。只是由于本片没有传统意义上的正面大侠主角，唐龙在正面人物四位徒弟平淡表现衬托下浓绿万枝红一点，动人春色不须多。如果有人看完影片产生唐龙兄妹是男女主角的想法，我认为实属正常没有理解错误。