最近有个热搜,笑得飘飘面膜飞出三米远。
#哪吒做申公豹变豹子头的特效师#
事情是这样的:
《哪吒之魔童降世》有一个申公豹现出原形的镜头,特效师由于一个镜头连做两个月,仍无法达到导演的要求,大哭后愤而辞职。
以下简称《哪吒》
没想到投奔新公司后,又被这个导演找上门。
新领导又把这个镜头的任务,交给了他。
哈哈哈哈哈这是什么人间惨案?
该特效师被网友评为2019最惨乙方员工。
飘飘在表示实至名归的同时,也想借这东风,就势和大家聊聊热搜中的另一主人公——
那位阴魂不散的魔王导演。
也是近日那位人气爆棚的热血丑吒原型,《哪吒》一片中隐藏的真正男主角——
饺子。
我为啥说,魔童哪吒的原型就是导演饺子呢?
因为经历太像了。
与其说导演饺子,是想借哪吒这一叛逆色彩突出的神话人物故事之壳,来传递“打破偏见”的价值主旨。
不如说,是想借这部影片,来分享他本人这些年来在追求动画梦想上的感悟。
不信?
看看这部围绕着“打破成见,我命由我不由天”的主旨,展开剧情的影片:
一个来到世间三年,困囿于身份不被世人所认同的孩童,由于在无数的争议怨怼声中长大而感到消极愤懑。
但最后决定不再困守于世人的目光,做自己认可的英雄。
不正是导演饺子的亲身经历写照?
时钟拨回17年前那个蝉声起伏的初夏,正在四川大学医药学院就读的饺子,还是个正在满心想继承医生父母事业,为毕业后找个铁饭碗,刻苦学习的大三学生。
而一次与朋友的交流,点燃了他儿童时期就对绘画颇感兴趣的热情火苗。
“原来靠自己一个人也能做出这么好看的画面?”
他动摇了寻觅铁饭碗的决心,也陷入了理想和现实的两难。
一边,是学习多年,轻松就能拿到待遇高、有保障的工作。
一边,是毫无能力基础和认知规划,无法预估的风险,且产业自身发展薄弱的“热爱”。
要不要推翻20年来早已固定好的价值取向,去追一个把自己感动的涕泗横流,但别人看起来不过是大龄中二病的虚无梦想?
他选择要。
但现实不是一咬牙,喊一句“去你的鸟命”就能柳暗花明。
谁也不知道,饺子到底经历了多少偏见或歧视,才会在毕业进广告公司的一年后,果断辞职回家自制影片。
可他只是在《哪吒》上映后,接受记者访谈时,云淡风轻地聊起最初入行时,别人都表示不相信学医出身的他,可以做好一部动画。
我们唯一能窥视到现实的碎片,可能是——
辞职后在家自制动画影片时,饺子全神贯注地扑进动画制作中,没有任何收入来源。
只能靠母亲每个月的一千退休金和家中不多的积蓄困顿度日,因此,几年来,遭受到了不少亲友的白眼和冷语。
话虽然短,辛酸却可想而知。
但好在,饺子挺了下来。
长达三年八个月的孤注一掷,他用再上一个大学本科的时间来死磕硬磨,在被现实不断挤压追赶的情况下,终于狠着心咬着牙从自学动画这条闭关修炼的路毕业了。
不得不说,这部毕业作品《打,打个大西瓜》的成绩,有点非一般的优秀▼
不仅横扫国内外28个奖项,收获了国内verycd站长给出的超高认可:
“这是我见过最牛比的动画短片了,没有本年度,没有之一,华人制作!”
甚至还拿下了世界级重量型奖项——德国柏林国际短片电影节评委会奖。
而这个定位高端、注重创新的奖项,在颁奖时也毫不吝惜地向他献上赞美:
“这是一部非常有价值的影片,它拥有独一无二的视觉风格,其利用现代流行文化与幽默元素将作者对人类生活环境,和平与战争的看法传达出来,整部电影非常好笑,和平与战争主题表现得恰如其分。”
三年多的浴火蛰伏,一战成名。
饺子终于炼出这部作品,等来了证明自己选择的机会。
这段经历,不仅给予了他正式踏上动画之路的信心,更化作了他由自身经历演化出的灵感,散播下“不信命中注定”的哪吒故事火种,直至燎原。
但,他对魔童哪吒的影响,不仅在于灵魂。
还有,血肉。
一如哪吒的三头六臂,广大神通。
饺子作为导演,不仅深度参与了剧本的撰写,抢了一把编剧的活。
还高度参与了全片几乎所有项目的过程执行,从人物设计到动作指导,环环经手,无一例外。
比如这个史上最具市井气息的猪八戒,哦不,太乙真人,之所以形象接地气,可以说江湖感十足的川普口音赋予了他不少烟火气。
而太乙真人之所以讲川普,是因为幕后团队考证到他的老家是乾元山金光洞,即今四川江油市。
故事的发生地点——陈塘关,被考证为今日的四川省宜宾县,所以影片中许多看似小配角的设定中都带有四川省文化特色的元素。
比如看管结界的守卫兽,形象灵感便来自出土于四川的三星堆文物。
再比如,表情诠释。
看看隔壁《白蛇:缘起》剧组动画师们齐齐上阵的演绎,饺子这边则是一人上阵分饰N角。
《白蛇》
《哪吒》
对特效公司做出的版本不满意,追求细节完美的饺子就当即亲身上阵做个demo,给大家当模板示范。
但飘飘最佩服的,还是他在影片制作执行上,对细节完成度的追求精神,和哪吒直面天劫时的无畏,有得一拼。
有多硬核?
公司再被折腾半年就可以自动倒闭了,这还是小事。
因为他,无数外包公司的员工离职率陡然变高,也只算是小插曲。
真正叫人惊叹的是导演“没有难度也要创造难度,不然就不算做到极致”的口号背后隐藏的几串数据——
为了磨出逻辑合理情节丰满的故事,一个剧本改了2年,反复磨66遍。
为了找出最契合“打破偏见”这一主题的主角形象,哪吒人物外形设计多达100版。
丙美男和哪吒娘也与成品大不一样。
为了一个6秒的打斗镜头,整个制作团队甚至磨了半年时间去设计制作。
超过1600人的团队花了整整三年,结尾的几个大特效段落仅测试时间平均都在3个月左右。
全片最初有5000多个镜头,大约是普通动画三倍,最终留下大约2000个;其中,特效镜头有1400多个,占全片80%,由全国20多个特效团队协助完成。
而最终制作成型并得到采用的1400个特效镜头,也打破了国产动漫影史上最多特效镜头的记录。
为了做出最逼真顺畅的人物对白动感,《哪吒》也成为了国产动画史上第一个先配音后制作画面的作品,以至于整个制作周期都延长了两倍。
导演还把动画中的各个项目,拆分给有不同制作优势的外包公司做,以至于最终的幕后团队成员超过了1600人。
整部动画几乎可以称为集全行业的力量制作而成,因此也被网友调侃称这版《哪吒》可以说是吃百家饭长大的。
以上种种,不难看出,票房奇迹的背后,是什么力量在支撑?
是导演自身的经历和才华,还是对细节追求完美的极致态度?
是,也不全是
飘飘认为这股力量,也来自站在导演身后的1600人。
来自这群在国产动画产业环境落后却仍然坚持的动画人们,那种同样不信命的态度。
昨天,《哪吒》票房刷新国产动画记录。
以《大圣归来》为首的,包括《大护法》《大鱼海棠》等数十家官博纷纷转发齐贺。
这种姿态,让飘飘想到电影里,群龙在黑暗无涯的地笼中,撕咬下自己最坚硬的麟,织成万鳞甲,保护敖丙攻克的画面。
现在,国漫人又用这种抱团取暖的力量,贺喜《哪吒》,祝福国漫,一路所向披靡。
一些人很感动,也有一些人奇怪。
——这种团结,似乎不是这个竞争时代所常见的。
但实际,这种团结,也正应运而生在这个时代。
国内动画行业太惨了
出一个自学成才的,都痛哭流涕到处吹牛
根本顾不上酸
而,这时代的观众,幸也不幸。
不幸的是,曾经国漫的中坚力量都已老去逝去。
金箍棒、火尖枪,那些曾为无数人编织美梦的神器,都因为接力失败,掉落尘埃。
所幸在于,这时代的国漫人,不怕打脸。哪丢的,就在哪捡起它,拍拍灰尘,依然还有华彩。
更幸运的是,这群青年没被这光环闪晕,他们聚集,抱团,齐头并进地喊——
似是号子,也似是诫言。
国漫迈出一大步,依然是起步。
很高兴有这起步,愿大家,健步如飞。