我是一个二十年的老摇滚乐迷了，一期不漏地追完了乐夏的第一季，连做梦都在盼着第二季的回归。直到今天，第一时间看完了第一期，突然就怅然若失了，因为，我没有找到第一季给我的那种感觉。
我是一个普通的音乐爱好者，认为好的音乐不外乎旋律、歌词、编曲和演奏技巧。好听必然是第一位的，虽然每个人对音乐的理解不同，但是对于摇滚乐这种在国内很小众的音乐形式而言，能够出圈或是在圈内有着一席之地，必定要在旋律上拿得出手，比如早期的崔健和黑豹，后来的谢天笑和李志以及属于后浪的万青和草东，他们都至少有一首旋律出色的代表作。而在第一期第一组的乐队里，在旋律上特别让人印象深刻的几乎没有（个人觉得），马赛克、号外乐团和夏日阳光以及水木年华的旋律是我个人比较喜欢的，不过只有马赛克一支乐队成功晋级，其他三支乐队要说输在什么地方，我只能认为整体平庸了。
号外乐团的风格是funk，可是国内这种风格玩得最顶尖的乐队已经在第一季里面出现了，click#15无论是在编曲、演奏技巧、现场感染力和成员的个人魅力上都明显高上至少一个档次，所以这一次观众不会感觉特别惊喜。
夏日阳光的风格是朋克，听完以后我已经确定他们的分数不会太高，因为朋克的演奏技巧单一，风格同质化十分严重，没有自己的特色很难脱颖而出，就国内而言新裤子和花儿已经算是顶尖了，他们自然无法与之媲美，我觉得他们甚至不如第一季第一轮就被淘汰了的葡萄不愤怒。
而水木年华呢？其实他们表演的这首曲目本身没有太多可以挑剔的地方，整体的完成度相当不错，不过结果也并没有出乎我的意料，他们输在了平庸。我们可以尽情吐槽那些专业乐迷的挑剔，但无法否认他们接触音乐的广度是超过大部分人的，他们听过国内外各种风格的优秀作品后，审美品味很自然地跟大众拉开了一定的距离，这是一群喜欢不一样风格的人，水木年华这种偏流行的曲风是打动不了他们的，就像第一季里面的鹿先森一样，两支乐队都有一个共同点，那就是选择了呆在舒适区，选了一首传唱度很高的经典歌曲来参赛。其实这是很没有意思的，最初网传黑豹乐队要来参加第二季之时，我就很好奇他们选择的曲目，作为已经换了四五个主唱的老牌乐队，那一首歌最能代表他们现在的状态？如果是《无地自容》或是第一张专辑里的其他歌曲，那未免有些乏味了，乐迷在打分上会陷入两难，公认的经典打低分显然不合适，然而打高分对于其他很优秀但是资历尚浅的乐队又少了些公平。所以对于既老牌又曾经爆红的乐队来说，拿一首新创作的歌曲去比赛才显得足够诚恳。
当然，可能有人会说，在第一季里痛仰几乎也都在唱他那张最火的专辑里面的老歌，也没有妨碍他们拿名次啊？我想说的是，痛仰虽然位于头部，但还是没有黑豹和水木年华在大众中的知名度，而且，事实上他们已经因为选歌的问题被诟病过了。
除了旋律，歌词也同样重要，大家之所以喜欢摇滚，很大一部分原因是音乐所表达的态度不拘于流俗，崔健、罗大佑和鲍勃迪伦之所以成为伟大的艺术家，是因为他们将时代的细节用艺术的形式表现了出来，引起了一代人的共鸣。还记得我第一次听万青的那首代表作后，陷入了深深的思考，一个北方的破败工业城市，一个时代洪流下小人物的悲剧，在歌曲里被展现得淋漓尽致。我个人偏好于有明确表达主题的音乐，记得我听九连真人的夜游神时，几乎就脑补出了一部连平县少年杀人事件的电影，几段世俗的对话，将偏远蛮荒的南方小县城不良少年的日常生活生动地表现了出来。而第一组的几支乐队中，福禄寿在这一方面是很出色的。
作为一名普通音乐爱好者，我有点欣赏不来那种没有明确表达主题的先锋音乐，所以对于重塑、木马和Mandarin在第一期里面展现的作品，我只能抱以尊敬但不敢随便评价的态度。
重塑是第一期的压轴，是现场评选出的最出色的乐队，给我的感觉是，他们就像电影界的姜文和毕赣，属于学院派的，作品整体非常精致，细节一丝不苟，一看就知道是完美到极致的艺术品。可是他们的作品是有门槛的，一部分人就是不懂好在那里，被排除在门槛之外，其中就包括我。我同样也不太懂歌曲表达的含义，但是觉得现场很有感染力，节奏非常精准，有一丝丝曼森和德国战车的感觉。
再说一说五条人。
我个人对于本土化的乐队有着特殊的感情，我喜欢小镇，喜欢城乡结合部，喜欢平凡生活下的和我一样的底层人民，他们身上散发出来的烟火气让我格外亲切。所以我很喜欢台湾的林生祥，广东的九连真人、西北的苏阳、黑撒和张尕怂、和云南的山人乐队等等。他们的歌里或许没有关乎人类命运的哲学命题，或是革命的、批判性的深邃思想，但却有着浓浓的市井风味，像极了贾樟柯电影中的世界，简单粗砺却真实而质朴。
不过这也注定了他们的风格是小众的，喜欢的人会特别喜欢，不喜欢的则完全无感。上一季九连真人在每一首歌中都表达了一个特定的主题，穷少年出去闯荡、农村社会的重男轻女、留守儿童的境遇、县城不良少年的悲剧，这些都是存在于我们身边的问题。五条人的音乐也一样，把小县城里底层人民的生活谱写成歌，透过歌曲，我们仿佛能切身感受到那些不羁放荡的县城少年，那个来自于农村的发廊妹，普通人阿珍和阿强的简单爱情。
不过由于这次临时换歌，导致原先设计好的字幕和灯光完全失效，舞台效果大打折扣，最终得分不高，实在是有些遗憾。
按照第一季乐迷的口味，起初我以为超级斩的得分会很低。虽然流行音乐同质化严重，但摇滚乐的同质化也同样不少，尤其是朋克、硬核和死亡金属这几种风格，不同的乐队唱同一种风格时，你可能分辨不出他们之间的好坏。第一季里面熊猫眼和葡萄不愤怒是很标准的朋克，但是第一轮就被淘汰了，这一季里的超级斩也是很标准的少女硬核，过去在好声音里我已经被同样风格的打包安琪给惊艳到了，所以这次没有太眼前一亮的感觉，不过她们的得分还是很高的，这一点有些出乎我意料。
当然，很多结果都在我意料之外，比如傻子与白痴的得分。我觉得他们的编曲和演唱别具一格，氛围渲染得很好，我很喜欢，不知道是不是乐迷觉得有些偏流行，所以得分不高。
水木年华的结果也不尽人意，还被专业乐迷吐槽成那样，看着实在是有些唏嘘。个人觉得卢庚戌其实还挺有才华的，他创作的《蝴蝶花》也算校园民谣中的经典了，歌词动人，旋律优美。《未来的未来》和《借我一生》在当时也胜过很多流行乐。这一次他们把《再见青春》重新编曲，我觉得挺好，尤其喜欢和声的部分。他们也很有礼貌，很谦虚地接受着采访。节目播出后，卢庚戌发了一条微博“我能说什么”，配图是小丑的图片，我突然对处于中年危机的男人有了一些共情。
在观看第一季的时候，我始终怀有特殊的情感。不同于有些人反感自己的小众爱好变成大众流行而降低了自己的逼格，我反而希望独立音乐人能被更多人认识。身边的人大多对摇滚难以接受，你的爱好可能会被他们认为品位奇特，我想这一点许多摇滚乐迷都会感同身受。一直以来，摇滚乐在国内都比较小众，这也决定了大部分乐队的收入都相当可怜，就算是新裤子痛仰这种头部乐队，演一场的收入也很难抵得上中等的流行歌手。在《摇滚中国三十年》的纪录片里，罗琦说过，内地摇滚的特点就是穷，她穷到只能吃泡面，过去穷，现在也穷。汪峰说得知自己一个人的收入要比所有内地摇滚乐队的收入加起来还要高时，心里是很惭愧的。
在号称摇滚界“黄埔军校”的北京迷笛音乐学校附近，有一个叫做树村的地方。那里地处偏僻的郊区，房屋老旧，房租便宜，住着上百支地下摇滚乐队的乐手。他们很多人只身从家乡来北京闯荡，为了自己的音乐梦想，一直在这里打拼，几乎跟家人断绝联系。这里后来出了很多我们熟悉的摇滚乐队，其中就有上一届的痛仰和反光镜以及本季的木马和声音玩具。他们没有钱，乐器设备质量低下，平时去酒吧演出的收入可能也就够喝一顿酒。痛仰主唱说过，他们刚开始在酒吧演出时，一场下来才能拿二十块钱，不仅不够几个人分，就连打车的钱都不够。
现在的树村早已被拆除，年轻一代的乐队没有那么苦的出身了，但是还是生计艰难。click#15表示，在参加乐夏之前，基本上很难靠音乐赚钱，都是靠卖乐器补贴的。刺猬的赵子健也一直没有停下程序员的工作，只是为了演出会经常换公司。没有物质基础，仅仅靠理想来支撑，大部分乐队是根本就撑不过几年的，摩登天空的沈黎辉说过，摇滚是一定要商业化的，我很认同，如果只靠情怀就能支撑理想，就不会有那么多倒闭的书店了。
之前主流综艺也并非没有尝试和摇滚乐接触，在乐夏之前，也有过几个关于乐队的综艺。可是制作方太傲慢，总觉得他们是在对摇滚音乐人进行施舍，所以非常独断地按自己的套路去制定规则，完全没有放低姿态去了解独立音乐的文化，结果请来一大群选秀节目的评委，评头论足搞得效果很不理想。这也招致了一些摇滚乐队的反感，其中一些人表示自己再也不参加综艺节目了。
《乐夏》的制作方要有诚意得多，在节目制作前投入了大量的精力和时间来了解摇滚乐的文化，请来的评委也都比较专业。所以这一次如果成功，会是一个很好的推广小众文化的典范。
起初很多乐队都不屑于来，但还是有很多优秀的乐队来参加了，其中就有果味vc、面孔、新裤子、反光镜、痛仰这些我熟悉的老牌乐队。我很感动，因为参加这样的节目需要勇气，你无法预知制作方是否有足够的诚意，是否会为了收视率安排一些虚假的矛盾冲突或是恶意剪辑。我猜想乐队们一开始估计也没抱太多希望，以为《乐夏》和从前那些虚伪至极的垃圾选秀节目没什么区别，此前痛仰已经被一个垃圾综艺虐过一遍了，此番再来实在是勇气可嘉。我看到他们一个个出场，那种久违的终于盼到暖春来的情感一下就涌上来了。我无比希望节目能够做好，不要辜负这些小众音乐人的诚意和他们走上主流舞台的勇气。
节目播出后反响不错，且一路走高。刚开始很多乐队可能并不在乎比赛结果，可是到了改编赛之后，越来越多的乐队开始认真地对待起来。随着节目的名气越来越大，一些乐队的知名度也慢慢上来了，我感到十分欣慰，这是我一直想要的结果。
节目里新裤子彭磊讲述的那些做音乐的艰辛，还有人到中年时的无奈，以及理想与现实之间的落差都让人叹息不已。在翻唱汪峰的《花火》时，他把积压多年的感情毫无保留地宣泄了出来，这个中年男人用尽全身力气爆发出的真实情感让所有观众印象深刻。
在参加乐夏之前，有一些乐队其实已经处于解散的边缘，他们来参加只不过是做最后一博，反正节目不火也没有什么可损失的。然而《乐夏》终究在一众音乐综艺中脱颖而出，那些一直很勤奋且长期坚持创作的乐队还是要更经得起考验一些，乐队的前八名乃实至名归。
新裤子在节目里直言，参加节目就是为了流量，自己现在是真的没什么流量了。刺猬乐队的境遇也不是太好，参加音乐节的时候总是被安排在白天演出，而音乐节的头部乐队都是在晚上演出的。刺猬曾经向音乐节的主办方委婉地表示，能不能安排自己演出的时候有灯光，结果对方真的同意了他们的要求，在白天把灯光给打开了。
节目播出后，刺猬脱颖而出，新裤子彭磊也凭借个人魅力成功获得流量。面孔乐队在此前演过一些音效很糟糕的演出，现在终于可以去到效果更好的舞台了，很多乐队都成功走向了商业化。
在第一季里我曾经为那些乐队的处境而共情过，也因为他们成功走向商业化而开心，然而在第二季的第一期，我没有感受到乐队为了理想而苦苦坚守的那种悲怆感。可能因为出场的乐队大多年轻，自身条件也很好，奋斗在一个机会相对较多的时代，而几个老乐队呢，要么本来就位于头部，要么就很早解散，之后过了很久才重组，没有了死磕的精神，所以才没有了第一季时给我的感觉。我不知道后面几期会不会重新找到那种久违的感动。
这是我看第一期的整体感受，后面每一期我都会更新我的听歌日记，如果喜欢的话，恳请点赞支持 ，我对摇滚还是有很深厚的感情的，您的点赞是我持续更新的动力。我也会把我每一期的观后感整理好之后发在我的微信公众号上，喜欢的也可以看一下。
公众号：
...公众号上会有我的一些影评、乐评、时评和随笔
