这几个月来，偶尔会想起这部电影，于是打算重新来写点自己的感觉。
火车或许是贯穿这部影片最重要的意象。影片开始，是汾阳文工团的演出。一群人骑在板凳上，嘴里呼呼叫着，模仿火车呼啸而过的样子。演出结束后，这群人磨磨蹭蹭回到公车上，随后画面暗掉了，这群人在黑暗里笑，在黑暗里呼叫，模仿火车叫个不停。原来在戏台演“火车戏”的这群年轻人，根本没真正见过火车。到影片中段，这群越来越时髦的年轻人随着私有化的文工团四处演出，在中途转场的时候，他们真的遇到火车了。这群年轻人兴奋极了，追着火车跑了很久，再站在铁路上，证证地看着火车远去。而后就是我最喜欢的一个长镜头，一个男人站在昏暗的山脚下，守着一团火光。这团火似乎烧光了这个孤独男人一切，烧穿了这个黑夜。到影片最后，火车没有直接出现，而是以更抽象的形式表现出来。一个煤气灶上，一个水壶正沸，尖锐的呼叫声传出，一如十年前那个夜里，年轻人们模仿火车的呼叫。
因此，从结构上来说，火车这一意象在全片早中晚各出现一次，且从抽象到现实再到抽象。而从具体的时代来说，这部影片从1980年讲到1990年，正是火车跑满山西的时候。可以说，很大程度上，山西在80年代的流行文化、流行音乐、生活方式，乃至改革开放是火车拉来的。火车开进山西，拉出一车一车的煤炭，留下一车一车的新时代的浪潮。火车的到来，打破了静止的70年代，把一部分人送到毫无人性的黑煤矿，也把一部分人拉出原本的生活秩序，走向新生活。因此，火车不再停留在戏台上，而是在影片中段实实切切出现在现实中。这群年轻人对火车兴奋地追逐，象征着对新时代浪潮的渴求和追寻。但，人怎么可能追得上火车呢？这群年轻人最终也没有真的追上这场新时代的浪潮，而是被狠狠摔下，甩回那个无梦、无朝气的贫瘠现实。而且，他们的处境会比那些不曾追逐过火车的人（如一直留在汾阳当上警察的伊瑞娟）更糟糕，就如同那个长镜头：时代的一把火，烧光了他们的一切。因此，等到80年代结束，这群年轻人灰头土面地回到家乡，对火车没有兴趣了，于是火车的意象化为最日常的沸腾的水壶的啸叫。
或许这就是本片取名《站台》的原因吧。无论是贾樟柯还是观众，都好似站在站台上，看着火车在80年代的山西大地来来往往，看着一群鲜活的生命，追逐这一时代浪潮。但是，对于贾樟柯而言，“站台”或许还意味着一个未定的状态，这里既是看台，也是走进火车，去往下一站的候车点。换句话说，贾樟柯自己或许就是那群年轻人中的一个，只不过他最终真的搭上了这趟时代的火车。而那些最终摔下去的人，就是他曾经的同伴吧。影片中藏有一个小彩蛋，在汾阳的一面墙上，歪歪扭扭写着“打死贾樟柯”几个字。我不理解，这是剧组人员玩笑，还是有什么深意。或许是某个被甩下的年轻人，看着风风光光搭上车贾樟柯，心生怨怼，写了这句话吧。
因此，对于时过境迁的贾樟柯而言，“站台”意味着重新回到起点，回到自己未曾上车的那一刻，回过身去，环顾那些还未分离的人和事。这为影片带上了浓厚的“记忆自传”的意味。这部影片还有一个特色，就是全片从未言明时间点，而是以各种流行文化、音乐、影视和重大事件的兴衰时间，暗暗表明时间点，并将其融入具体的情景展现和情节叙述中。这就是记忆的一种特色。它很少像历史编年一样，先列出年份，而后注明事件。这种时间记忆是混杂的，我们对某一首歌、某一件事的记忆往往会与具体的情景相结合，成为我们共同记忆的一部分。在个人记忆层面，准确的时间点是非常不重要的。这些混杂的情景只是遵循简单的先后循序，整体有机地组合，创造一种时代感。
在这部影片里，时代感与历史感有了鲜明的区分，前者基于追忆，后者基于追索。因此，这也引出了两种观影方式与感受。对于有类似记忆的人来说，他们更多体会到了与贾樟柯类似的时代感，并随其追忆自己的八九十年代。而对于多数00后来说，这称得上一部无趣的影片。少数人则热衷于追索那些流行文化、歌曲出现的时间年份，并乐于将这些时间点与影片的具体情节相对应。这是一种史学家的工作。
anyway，对于我而言，这是一个不错的文本，既能满足我对内在结构的兴趣，也能让我去分析作者、读者情绪。四星。
