要说银河护卫队这帮人不仅是在戏里不断完成屌丝逆袭的剧本,在戏外也阴差阳错地从十年前最冷门的MCU独立电影IP,成了现如今被全球观众寄希望于“能否拯救漫威于水火”的漫威底线护卫队。
客观而言在完成度,试听水准方面绝对碾压第四阶段任何一部MCU电影,詹姆斯古恩荒诞不经的创作风格居然产出了一部近期漫威最认真的一部电影,也是蛮讽刺的。
虽然作为银河护卫队这个IP暂时告一段落的收官而言,“曲终人散”地有些不那么必要,很大程度上只是因为戏外滚导早就做好了跳槽DC的打算于是不得不把包袱暂时卸在半山腰才赋予了这部戏要了解一切的使命,不过既然短时间(五到十年内)内看不到银河护卫队活跃在大银幕了,而且这群人的卸甲归田也意味着我们最初喜欢漫威时那些老朋友就已经全部退场了,我们今天也来严肃地讨论一下这场ending show完成的究竟如何。
首先从发布预告片直至上映漫威官方一直在炒作两个话题,第一是本片是一部“充满悲剧色彩”的电影,第二是火箭浣熊在本片重要意义非凡。
由此粉丝根据三部电影片名配色分析这部戏里火箭浣熊很可能会牺牲,而后续漫威发布的预告片也巧妙地反蹭了粉丝自己制造的火箭浣熊牺牲话题流量,一直在持续性暗示这一点。其实在复联4之前的预告宣发一直都是漫威炒作话题热度的主战场,曾经的漫威电影每一部都充满了很多或真或假的噱头。
但是第四阶段后一方面漫威本身的作品内容极具干瘪化,观众对于新角色的兴趣极低,宣发物料再也不能吸引空前的讨论度;另一方面好莱坞立法规定禁止了“预告骗”的制作投放,漫威此前屡试不爽的拿废案镜头当正片预告的手段完全瘫痪,话题可炒作空间骤然压低。
这看似仅仅发生在宣发工作战场内的微小变化,其实超出所有人预料地加剧了超级英雄题材在电影市场上的退潮。
因为超级英雄本身属于美漫产物,是一种街头流行文化,当预告片这种对于影视剧而言曾经唯一的营销手段被砍断以后,它的流行性就大大降低,随之加速磨灭了观众对于电影本身的期待和兴奋。
因此这次《银护3》在宣传期的“回光返照”在我看来反而是一见令人兴奋的事,这代表了观众和大银幕互动的欲望再次被点燃,观众迫切进入电影院观影的欲望又重新回归,这是一件很cinema的事,马丁老师!
而且看完电影之后其实还发现了一件很有趣的事情,由于此前渲染的本片是一部悲伤基调的电影,因此很多影视大号都曾分析,预告片中星云抱着星爵和小队成员走在虚无之地的街道上是因为星爵此时受了重伤。
结果看到正片才发现星爵被抱着走是因为他喝大了,星云严肃的表情不是凝重是嫌弃,同时这一幕也在正片内伴随着电影片名的出现,反而是帮助奠定整部戏无厘头太空闹剧的一笔。滚导这一有意无意的和银幕外观众形成的偶然的互动,是全片最高级的一个笑点。
那么再说回到影片本身,同时也是这部戏这次最大的卖点——火箭浣熊成为绝对主角。
滚导如此操作的逻辑和效果都无限相似于灌篮高手电影,两者都是要给此系列观众一个情怀交代,于是借此机会不足该系列作品创作过程中最被主创忽视的一个角色提到主角位置上,以他的视角叙述故事,以他个人成长的实现作为本片的主线。
同时两者选取的挖掘这个“新主角”的方式都如出一辙,都是以追寻该角色童年创伤之后,让主角在当下的时间点完成对过往遗憾的了却,对旧日伤疤的弥合。
而且两者都把主角童年时间线的闪回交叉剪辑在了主线剧情的关键节点,做成了一种节奏的调和,情绪的缓冲。因此《银护3》不意外的也产生了和灌篮高手电影一样的问题,首先是新主角火箭浣熊是否有担当主角的能力,以及对于团队的重要性是否达到了当下咖位应有的高度;其次是他作为主角的B故事和A故事的关联度契合度是否真的足够高;以及拍了十年都没立住的人物形象是否在终章的疯狂加戏后真的变得丰满了。
我们来一个一个讨论。
首先火箭浣熊对于队伍重要性不足的问题并不能完全怪罪于角色塑造本身,银河护卫队这个team的形成和大多数讲小队作战的电影里的team最大的不同在于,银河护卫队里的成员不是因为“必须是他们”而是因为“恰好是他们”。
其实究其本质这个队伍能建成,只是因为他们恰好因为力量宝石被卷进了同一起劫案,并被一起逮捕后越狱。
这就使得这个故事从发端起每个角色存在的必要性,以及在团队担任什么角色都是非常牵强的,滚导在第一部给出的办法是,不在每个人的剧情任务上下功夫,只在他们的戏剧任务上下功夫。
星爵负责尬舞,卡魔拉负责冷酷,浣熊负责吐槽,德拉克斯负责搞笑,树人负责卖萌。这个打法非常有效,而且让这支队伍乍一看真的很和谐且完整,但是一旦走到需要严肃讨论这个故事的阶段,观众其实就会立即发现,这并不是什么拯救银河系的护卫队,这就是个戏班子。
尤其是随着十年间人物的不断增加,每个人相对的戏份以及他个人对于队伍重要性的体现就越来越少,这对于一个群像戏而言是十分致命的,对于这部戏更多的伤害我们后续还会继续谈到。
火箭浣熊无论是从团队贡献还是角色魅力的角度上而言存在价值都并不高,前两部电影内更是没有留下任何高光时刻。因此相比于宫城良田单纯是因为笔墨最少,作者对其有亏欠得到的提咖机会,火箭浣熊的“上位”更像是一种无奈之举。
首先是男女主角的情感线索已经没有任何可写空间,星爵个人也已经在第二部结尾完成了所有成长,其余角色要么无趣要么更加功能性,火箭浣熊是矮子里的将军,被滚导拔了出来而已。
同时,我个人高度怀疑,火箭浣熊个人的这条支线,也就是他所谓的创伤前史,其实有滚导夹带私货的嫌疑,是他为了给好莱坞证明自己此前娈童丑闻清白的代餐。
滚导的五部超级英雄作品看下来其实就不难发现,他十分钟爱“生物改造美学”,尤其是钟爱肉球和机械骨骼混合而成的角色造型,从《银护1》开始星云机械和肉身简单的拼贴,到《和平使者》蝴蝶和人体野蛮的结合,最终在《银护3》放开了手脚批量生产出了海量的邪典基因改造怪物。
当然个人的喜好终究只是这样设计火箭浣熊前史的一方面,实际上滚导为火箭浣熊过往设计的两重遗憾分别是,没能拯救曾将自己从地狱中拉起的伙伴们的性命,以及没能向蔑视“低等生物”的至高进化复仇。
所以问题实际上非常明显,这两重冲突都是直接的暴力行为导致的直观的损害引起的,其实火箭浣熊作为主角和至高进化作为反派,有什么价值观层面的,对于他们一直高谈阔论的生物进化的观念方面的冲突都是不存在的。
《银护3》整部电影围绕所谓基因改造进化的话题展开,但是讨论的深度和广度却远不及志不在此的《猎冬》,其实也侧面印证了一个问题,滚导选取这个话题并非想真正严肃认真的讨论,而是有其他目的的。
这就要说到滚导给火箭浣熊架构起两重矛盾的困境后在当下的时间线,是如何让他来破局的了。
首先是“救”的部分,安排至高进化的飞船里恰好囚禁着一群小孩和一群动物,银河护卫队合作救下了小孩,火箭浣熊又说服所有人一起回去救了一趟动物;其次是“杀”的部分,最后由火箭浣熊打响了反抗第一枪,银河护卫队又在一起你一拳我一脚把至高进化杀死了,而且死状非常惨烈,在MCU所有电影里绝对算惨烈程度NO.1,整张脸皮被撕下来,露出机械骨骼和血肉,是一种明显的猎奇拍法。
这又回到了我曾经提到的,男性在社会中生长的某个时间点,就逐渐退化掉了诚恳认错,自省自检的能力,有毒的男子气概逐渐的滋生蔓延还为这种“大丈夫不折腰”在不断撑腰。于是男性的公开道歉认错,往往在开口前就做好了理应被所有人原谅的预设,他们连所谓道歉的话语和姿态都是以被原谅为唯一结果导向设置的,他们理所应当的认为,他们个人的过错如果在好不容易低下他们那高贵的头颅认错后还不被原谅,过错方就在被害者了,是他们不识抬举,不懂“男人道歉”的含金量,尤其是关于他们过错的讨论也理应在“对不起”三个字话音落下之后停止,此后对于他次此过错的延宕讨论,评价和追究都是“小肚鸡肠”和“给脸不要”。
“我滚导今天可是救了一星球的小孩,可是把虐童犯的脸皮撕下来了,今后谁要再敢提我曾经的丑闻真别怪我不客气!”詹姆斯古恩如是想。
然而群众里不乏雪亮的眼睛,在《新自杀小队》里他专门为残杀儿童的黄鼠狼设计了一个侥幸逃跑的彩蛋,我至今都没有忘记,黄鼠狼在夜色里逍遥逃走的背影,我才真正看出了詹姆斯古恩的轮廓。
朋友死了我要杀了凶手,我曾被囚禁如今我要解放他人,这种直线条的伪弧光交给AI都能做,因此这样的故事发展里也不可能出现有血有肉的角色。这里也必须提及,古恩确实也不是不会写人物,在《和平使者》里主角团每个角色写的都很精彩,所以在《银护3》里人物原有的精彩只是被他为了给自己洗地的终极使命给侵吞了。
而星爵被强行安排回地球找外公则是最差的一个角色结局设计,没有任何逻辑的人物转变,且极其违逆人类正常情感。
离开地球四十年未见的外公究竟能让人产生多大的思念,尤其是第二部刚刚让星爵弑父,脱离了固有的对于原生家庭习惯性依赖的思维,对小队这个重组家庭拥有了强大的归属感,现在又让他回归爹味的怀抱,这种吃书的人物逆弧光上一次还是在《阿凡达2》里看到,要说滚导今年也没到卡梅隆那岁数呢,怎么也记性不好想不起上一部拍的什么了呢?
而我真正觉得最可惜的配角其实是卡魔拉,滚导给出的星爵卡魔拉不能再次相爱的理由是“这个卡魔拉不是星爵的卡魔拉”,但是两人能不能再次相爱其实无关于有没有一起经历过《银护》第一第二部的冒险,而是在于两人究其本质究竟是不是对方的真命天子。
《银护1》里塑造的两人的感情确实如此,太空中的世纪之吻名场面更是说明了他们确实是对方唯一的救赎者。而在《银护3》,其实只是为了能让大家合理散货,卡魔拉回掠夺者找史泰龙爸爸,星爵回地球找外公,滚导就装出了一幅浪漫过敏的样子棒打鸳鸯。
尤其是这部《银护3》里被他加戏加的最狠的一个角色就是傲格公司的女柜员,而她恰好是滚导《新自杀》里的捕鼠女。
那如果是这样的话其实和分别拍每个角色的单人战斗没什么区别,是不过是合成了一个镜头提高表面的技术力展示而已。
不过滚导也是非常清楚自己这方面的不足的,所以他在漫威自由度越来越高之后在《银护》二和三的很多战斗戏中都加大了猎奇的视听表现的成分,以角色造型的光怪陆离,砍杀动作的打击感,汁液喷射的感官刺激,以及这部戏内被他发现可以补足画面冲击力的贴脸大广角镜头的反复实用,很好的弥补了动作戏编排的无力。
由此也刚好聊到滚导从影以来越来越“猖獗”的鲜艳色彩堆砌美学,《银护》前两作这种风格初露端倪,《新自杀》破处成功,《银护3》伴随着制作的提升达到了一次完整的展现。
应该说滚导这种美学风格和银河护卫队这个IP是相互成就的,本身首发五人组的皮肤就是各不相同的颜色,到了动作场面确实就是各种色块在胡乱飞舞,于是滚导大约是在拍摄过程中发掘了这种“土到极致就是美”的风格,在第三部众人穿上色彩各异的鲜艳羽绒服开始太空漫步开始,整部片子后续就在这种风格里自得其乐了。
最后来说说滚导同样保持了十年的喜剧风格,和他本人钟爱的屌丝题材一样,他的喜剧也是典型的屌丝碎嘴喜剧,靠高密度高频率地输出垃圾话来制造笑点。
但是其实“屌丝”二字也就决定了这种风格在迪士尼旗下不可能奏效,因为由屌丝主角叨逼叨的抛梗模式,几乎无法离开粗口、黄段子的“滋养”,必须配合比较下三滥的恶趣味才能达成喜剧的效果。
比如《新自杀》里波点人的无数个妈妈,《和平使者》里海王操鱼,虽然都是恶臭的伦理笑话,但是不可否认的是确实足够有记忆点。
至于滚导一贯风格在《银护3》中唯一发挥的正向作用,就是他一贯以来对煽情的嗤之以鼻依然得以了保持。
作为一个系列的告别之作,并没有真的如宣发炒作的一般尴尬的转变为悲情的基调,也并没有像粉丝预测的一样套路的用献祭角色的方式加重情绪符号,而是以一个大团圆结局收尾,对于类型作者来说实属不易。滚导这个最喜欢强drama情节的人对于结局的处理却极力地去drama化,让这个团队接受了在现实生活中一个team惯常会有的结局。
天下没有不散的筵席,但是那些七零八落的酒桌前的座椅,往往也都是在漫长的岁月里逐渐空掉的。那些开始于意气风发的岁月里的情谊,往往未必有一个轰轰烈烈的结尾,大部分离开这个family的人只是去单独走他们各自人生的路了。
由于今年亟待上映的几部DC电影都是前朝的奏折,没有滚导干预的色彩,所以下次看到滚导参与的电影作品最早都是一年以后了,他现在正在尝试的方向虽然前途并不够明朗,不过相较于明显已经走进了历史垃圾堆的传统“板正”性超级英雄电影模式,滚导这个身体力行“屌丝逆袭”的现任DC总裁总归不会在创意和审美上落入初代超英题材作者的窠臼。
而且漫威黄金十年落落幕以后,超级英雄电影也在电影市场内被大众急速的祛魅,过去其在电影市场中一超多强的地位逐渐消退,滚导这样曾经不入流的创作者适时接管该圈层的话语权,似乎也是一种历史的选择。