非常幸运可以在大一的始业教育，听到罗攀老师的讲座
.........2016年，在拍摄《我不是潘金莲》时，罗攀老师也遇到了人生中的重大改变。拍摄电影的难度主要有：筹备时间短，数次换剧本，投资公司加压。
一开始，冯小刚给罗攀团队几稿剧本，当摄影组花了一个月筹备差不多时，冯导又给了最后一版。这个时候罗攀才知道：
哦，原来《潘金莲》是一部现代农村妇女打官司，而不是古装剧。
...本部电影最引人争议的部分，就是全程有别于大多数电影的非常规构图，即方圆之间的交换。可能很多人不理解，什么时候是“圆”，什么时候又变成“方”。
简单概括一下：李雪莲在农村的故事是“圆”，去北京告官的故事是“方”。
圆形作为中国古典艺术常用手段，无论是苏州园林的窗户，还是古代花鸟画，柔和的线条配以圈中的景，整体呈现出南方水乡文化的美感。
电影大部分构图为圆形，所以画中的景拍的就很细致，构图也很考究（多为对称构图），让观众觉得看电影就是在看中国画一样。
...对于方圆之间的转换，拍摄时可谓难倒了剧组。如何才能找到一柔一刚之间的交换呢？
罗攀老师说，有一次剧组去八达岭长城堪景，大家坐在大巴车上，对构图转换都毫无头绪。这个时候，大巴开进一个隧道，眼前变黑，紧接着当大巴从隧道开出的一瞬间，隧道出口拱形亮光变成视野范围可见的全景。
这不就是圆→方吗？！
大自然给予的最自然的转场，就是电影的第一次圆→方转场，李雪莲第一次坐车去北京告状。
............当李雪莲发现告官无希望时，从寺庙烧香后回家。这段拍摄，罗攀老师说，当时他看到寺庙的圆形窗户，就让范冰冰站到窗前，1/3构图，完成了第二次转场。
.........这一段没有任何相似性转场，只是在戏后台谈到李雪莲有没有去北京，然后直接转场到北京的大巴。可能因为这一段的主角不是李雪莲，所以导演和DP就没有用巧妙的转场。（只是我个人的理解）
......几年后李雪莲不再告官，而是开了家牛骨汤店。黄蓝色调为主带有年代感的餐馆占据画面中间1/3位置，左右两侧的黑色墙壁让观众仍然觉得是方形构图。
当李雪莲入画，一段跟镜头的推进，使得明亮的餐馆撑满整个画面，这是电影第一次出现全画幅场景。
......在讲座中，罗攀老师分享到，当时究竟是坚持自我拍方圆，还是常规拍摄，也决定了他能否继续工作下去。
制片方认为普通观众难以接受非常规构图，因此要求换成常规画幅，要不然罗攀第二天就可以收包走人。
第二天，冯小刚找到罗攀，本以为自己会被开掉，没想到冯小刚说，这个剧组谁都可以走，但你罗攀不能走。我只听你一句话，是拍圆还是不拍，我只要你一句话。思考许久，罗攀告诉冯小刚：
冯导，我要拍圆。
好，那就拍圆，然后《潘金莲》就是我们现在所看的样子了。
“往往一些简单的呈现，它的背后往往并不容易，充满了坎坷，灌注了许多心力。”
罗攀老师如是说道。感谢罗攀老师能依旧坚持自己的想法，为我们呈现出美的作品。
还有一个小故事，电影片头的油画，原本是古代春宫图，但因为有太多的裸体，过不了审，所以绘画已经接近过审的最边缘了。
.........对于本片的理解，有很多大大写了影片，我不再过度解释。现代官场现形记，简单的问题弄得这么复杂。
这让我想起余华在小说《第七天》里写到的小片段，一个小警官在追案时被害，他的父母就每年在人代会期间去北京告状，为了防止再惹事生非，每年到人代会时，地方政府就派人带这对老夫妻游山玩水，光是游玩的钱就是一大笔开销。
...
结尾来个小彩蛋，罗攀老师友情客串嘎嘎嘎
......（所有内容来源罗攀讲座，271电影截图，原创，禁二传二改）
