...在《忧郁症》中，拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）让世界在令人窒息的美丽中结束，鉴于大多数评论都把视线着眼于导演本身以及试图用传记化的方式来解释这部电影，我们可能要另辟蹊径，从音乐这一层面来说一说这部电影。
...拉斯·冯·提尔和音乐
让我们首先关注一下拉斯·冯·提尔和音乐之间的关系。在他的职业生涯之初，音乐在其电影中只是通过缺席来发挥作用，因为在《Dogma 95宣言》（(即《纯洁誓言》,The Vow of Chastity)）的规则之一是不使用任何音乐，除非它是某个场景的现实组成部分。然而，拉斯-冯-提尔对《教条》规则的偏离，绝不是他要遵循传统电影音乐运用的法则。因为无论是《黑暗中的舞者》的半音乐形式，还是《反基督者》的亨德尔 "序曲"，音乐始终是情节的一部分，是不能在解读中被分开的。它不是一个附属品或背景，而是一个历史或文化参考，为理解电影而服务。
影片视觉语言
影片以瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》的序曲开始，同时可以看到世界末日的慢动作。但是，在影片结尾处当我们再次面对星球撞击的景象时，拉斯-冯-提尔向我们揭示了大量的参考资料和线索，以帮助我们理解其含义。克斯汀·邓斯特（Kirsten Dunst）饰演的贾斯汀像奥菲利亚一样等待着结局，然后我们看到屏幕上出现的彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）的《冬猎》（The Hunters in the Snow），拉斯-冯-提尔不时地引用英国以及德国的浪漫主义。甚至连开头都带有象征意义，既是序曲又是终曲。整个活动的结束和前奏，同时是张力的产生和释放。雪中猎人，也叫冬猎，为彼得·勃鲁盖尔（Bruegel.Pieter）于1565年创造的油画作品，现藏于维也纳艺术博物馆。然而，我们发现自己在贾斯汀的婚礼派对。在这里，作为拉斯·冯·提尔的创作过程和这部电影的核心，抑郁的感觉已经被占据了屏幕。在世界末日即将到来之前，还有什么比举行婚礼更荒诞呢？在整个宇宙的不平衡中，我们生活中的许多习俗和目标是多么的徒劳。同时，婚礼社会几乎被玩世不恭地暴露出来：小丑般的父亲（由约翰·赫特饰演），幻灭的母亲（由夏洛特·兰普林饰演），以及夏洛特·甘斯布饰演的理性而天真的姐姐。虚无的景象，虚无的人生。尤其是当婚礼策划人告诉新娘，她毁了他的婚礼之时，这一点得到了特别强调。在接下来的部分，两姐妹之间的情况变得越来越颠倒。抑郁星球越接近地球，贾斯汀就越冷静和理性，克莱儿就越绝望。艺术有时被描述为艺术家对现实的解释，在这里也似乎特别引人注目。拉斯-冯-提尔用贾斯汀来展示另一个层面的解释，即不是贾斯汀病了，而是世界本身病了。而当贾斯汀随着世界末日的到来明显地经历了一个愈合的过程时，克莱尔（这个名字很容易被重新解释为英语的 "Clear "）变得越来越病态和无助；之前的理性转变成了歇斯底里。
在这之前的一个场景中，贾斯汀从书架上拉下抽象的现代主义画册，转身用勃鲁盖尔的画作《冬猎》来替代他们（冬猎在开头已经出现过）。《冬猎》这幅画描绘了一个风雪交加的场景，三个猎人在他们的狗的陪伴下，从探险中返回。然而，这次出行并不成功；猎人疲惫地跋涉，而狗看起来也很沮丧和不高兴；这幅画作所表现的是对大自然非理想化的描述和对光阴逝去的隐喻。在这里，就像之前在《反基督者》中一样，拉斯·冯·提尔展示了人与对他充满敌意和不宽容的自然界的对立。另外，贾斯汀的马叫亚伯拉罕，狗叫摩西，这在欧洲是极其不寻常的宠物名字，由于亚伯拉罕和摩西是《旧约》中最重要的两个人物，他们的特点是听到了上帝的声音，或者至少与上帝有了直接接触。这是《圣经》中其他人没有的特权，甚至是新约中的耶稣也没有。似乎在《忧郁症》中，只有大自然是上帝的同类，人在宇宙中是孤独的。
《忧郁症》是一部歌剧改编作品
那么为什么瓦格纳的音乐如此重要呢？
我认为，深入理解《忧郁症》的关键在于理解拉斯·冯·提尔对瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的诠释。在我看来，拉斯·冯·提尔并不把《特里斯坦与伊索尔德》理解为一部伟大的爱情歌剧，在这部歌剧中，爱情本能决定了所发生的一切，但更确切地说，是向死的本能决定了所发生的一切。特里斯坦并不想和伊索尔德一起生活在爱中，他想死，为此他需要伊索尔德。这也是德国浪漫主义一个反复出现的主题。在死亡中结束痛苦的女性救赎者形象；爱情药水实际上是死亡药水。正如电影中的忧郁星球在非常接近地球的时候又远离地球一样；在瓦格纳的歌剧中，我们不知道伊索尔德是否会乘船与特里斯坦相遇。正如伊索尔德最终与特里斯坦重逢一样，忧郁星球最终到达地球并带来死亡。在许多方面，《忧郁症》可以被理解为对瓦格纳这部歌剧的改编或解释。婚礼派对就像瓦格纳第一幕中所揭示的权力构造。到了这一步，要把这些点联系起来已经不难了。特里斯坦就是贾斯汀，和贾斯汀一样，他等待着以忧郁星球或是伊索尔德的形式出现的治愈性救赎。
...在死亡的威胁面前，贾斯汀拒绝聆听贝多芬的第九号交响曲。贝多芬的第九部交响曲一般被理解为交响曲这一曲式的结束。合唱队吹响了交响乐的号角，接下来的浪漫主义要么停留在怀旧（勃拉姆斯、马勒的交响乐），要么走向标题音乐、整体艺术（Gesamtkunstwerk）的方向，即瓦格纳宣布为其一生目标的所有艺术的统合。但是，在人类文化发展的高峰期，厄运潜伏着。值得指出的是，序曲中的第一个（不断重复出现的）和弦是所谓的特里斯坦和弦，它在音乐史上具有非常特殊的意义：它被普遍认为是对几个世纪以来的调性音乐的转向和浪漫主义的结束。重要的是，在结尾处，当忧郁星球已经迫在眉睫，贾斯汀、克莱尔和他们的儿子发现自己在一个萨满教帐篷里。回到人类的起点，回到文化的起点，那时自然仍然是它的一部分。特里斯坦和弦以后的音乐也迈出了这一步，因为当马勒、勋伯格、贝尔格和韦伯恩等作曲家以瓦格纳为榜样，越来越多地将调性抛诸脑后时，德彪西、斯特拉文斯基和巴托克周围的潮流开始回归古老的民间音乐，并残酷地与现代性发生了冲突（见春之祭 Le sacre du printemps）。就像所有伟大的艺术作品一样，解释的可能性很多。尽管如此，像本片一样，一个孤立的部分被赋予如此重要的意义时，是值得我们审视的。拉斯·冯·提尔将作品缩减为单一的音乐作品，而且是《特里斯坦与伊索尔德》这样一部开创性的作品，正是要求观众对这一艺术决定赋予某种意义。
End
注：道格玛95简介
影片须在实景现场拍摄，不可搭景或使用道具；
不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)；
须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行(任何移动或固定镜头只允许在手提摄影里完成,不得使用脚架)；
影片须是彩色的，不接受特别的照明(如果现场灯光太弱不足以曝光,这场戏就必须删除,最多只能使用摄影机附件的单一灯光)；
禁止进行光学加工或使用滤镜；
影片不可包含表面行为(如谋杀、武器等元素的禁用)；
禁止背离当时和现场(也即影片必须发生在当时当地)；
不接受类型电影；
影片规格须为学院标准[[35毫米]]格式(注:Academy 35毫米,美国电影艺术与科学学院35毫米影片技术规格)；
导演之名不可出现在职员表中。我想进一步发出誓言,我将作为一个导演而克制住个人趣味!我不再是一名艺术家.我立誓不把拍电影当做去创作一部”作品”(work),因为我认为瞬间的比整体性更重要.我的最高追求是力求把真实从我的人物和场景中迸发出来.我立誓尽一切之能事,并不惜放弃任何品味和美学考虑来达到这一点.我仅以此作为我的纯洁的誓言.
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